Black Talisman "John Ericson" [Testa o Croce-1969] Subtitles/Legendas Inéditas PTBR STR exclusivas [Especial Brasil]

Black Talisman - Brasil
Testa o Croce - Itália
Force of Evil - Canadá
La Dernière Balle à Pile ou Face - França
Cara o Cruz - México
Tails You Lose/Heads or Tails - USA
Blutrache Einer Geschändeten - Alemanha

Produção: Itália, 04 Junho de 1969 
Direção: Piero Pierotti
Escrito: Piero Pierotti
Fotografia: Fausto Zuccoli
Duração: 95 minutos
Música: Carlo Savina Tema "Arizona Is Waiting"
Composta por Carlo Savina e Don Powell
Intérprete: Raul Lovecchio (Raoul)
Edição: Jolanda Benvenuti
Locações: Tirrenia Studios, Tirrenia, Tuscany, Itália
Co Produção: Golden Gate Film, Romana Film e Tirrenia Film

John Ericson - Bill Abilene/William Hunter
Spela Rozin (Sheyla Rosin) - Shanda Lee
Franco Lantieri - Xerife
Daniela Surina - Sybille Burton
Edwige Fenech - Manuela
Isarco Ravaioli - Ajudante do xerife/Hold
Pinuccio Ardia - Miserere/Coveiro/Barbeiro
Ugo Pagliai - Roland Burton/Banqueiro
Dada Gallotti - Lilly
Loris Gizzi - Boca de Rosa
Maria Teresa Piaggio - Irmã Phils
Pasquale Basile - Will Bears/Caçador de Ursos
Silvana Bacci - Índia Minoa
Franco Daddi - Ajudante do xerife/Red
Antonietta Fiorito - Prostituta com a faca
Renato Navarrini - Doutor
Teodoro Corrà - Índio Serpente
Gilberto Galimberti - Provoca Shanda no saloon

É um tradicional Western Espaghetti sobre um fora da lei fazendo o bem resgatando uma dançarina estuprada e espancada que eventualmente se apaixona por ele.

A viúva de um banqueiro assassinado, a enhora "Sybille" acrescenta muito suspense. Loucas mórmons fanáticas transbordam ódio pelas meninas que trabalham no Sallon Crazy Horse gerenciado pelo gerente e cafetão Bocca di Rosa (Loris Gizzi) na pequena cidade de Plata City no Arizona.

O diretor, Piero Pierotti, além de escrever também a história tenta por suspense no filme e até que funciona.

Sybille, a honorável e corrompida esposa do banqueiro Roland Burton (Ugo Pagliai) que o assassina e consegue através de seus planos culpar a garota do bar, Shanda Lee (a belíssima Spela Rozin) pelo ato, assim Shanda é quase morta por três bandidos, mas sua vida é salva pelo solitário Will Abilene Hunter (John Ericson) que vive escondido e foragido em uma cidade fantasma em companhia de um casal de índios.

Após sentir uma atração pela mulher que resgatou no deserto, quase morta e cuidar dela por um tempo até a sua recuperação, Will vai para à cidade disfarçado como um jogador profissional, e adota o nome de Bill Abilene, para investigar o caso do porque terem tentado assassinar Shanda, encontrar os três bandidos e vingar o abuso desta garçonete.

Atores sem muito brilho e atuações somente coadjuvantes. Ritmo lento, excesso de diálogo e com muitas mulheres. A maioria das cenas filmadas em ambientes fechados em estúdio.

Não tem a atmosfera típica de costume. Aqui há um bandido silencioso que cavalga solitário de passagem por um lugar tentando impor uma imagem de herói a sí mesmo.

O diretor não filmou muito nesta região, exceto um filme do Zorro. O nome de Edwige Fenech aparece em destaque na produção em alguns DVDs, porque ela se tornaria uma estrela muito famosa logo depois, mas ela aqui com vinte anos de idade é apenas a número três no elenco feminino.

O bravo John Ericson apelidado aqui de Black Talisman e Bill Abilene parece não demonstrar muito interesse em seu papel no entanto essa parte é compensada pela quantidade de belas atrizes extraordinariamente belas e sexys para um Espaghetti:

A atriz eslovena Spela Rozin faz o papel de Shanda, a prostituta espancada e estuprada que proporciona cabelos ruivos e olhos azuis com grande efeito e depois há Sybille, a viúva negra, interpretada por Daniela Surina como uma sedutora sem remorso que é a viúva do banqueiro com evidentes impulsos sadomasoquistas.

Edwige Fenech é a jovem prostituta vingativa e ainda canta no filme. Dada Gallotti é a prostituta fugitiva que aparece por apenas um minuto na tela e temos ainda Silvana Bacci.

É um filme desconhecido de muitos, mas é bastante original em seu conteúdo. Não é um ótimo filme, mas interessante, por ter um roteiro incomum para este seguimento. É um Espaghetti Western que difere um pouco da massa anônima das obras do gênero pela veia mórbida erótica que se arrasta até um final trágico e doloroso.

É um filme de orçamento pobre assim como a maioria deles. Uma história que mistura a vingança clássica do western em uma atmosfera fria.

A trilha sonora é um ponto forte neste filme, destacando-se a canção vocal de abertura "Arizona Is Waiting", Composta por Carlo Savina e Don Powell e Interpretada por Raul Lovecchio (Raoul), icônico cantor dos temas clássicos nos Espaghetti Westerns na qual com a parceria e ajuda do amigo Tom Betts, conseguimos extrair a letra e editá-la aqui para conhecimento de todos os apaixonados por estas canções europeias.

Filmado por Piero Pierotti, diretor pouco conhecido na pequena região rural da Toscana, Itália.
Foi o último filme produzido pelo histórico Estúdio Tirrenia próximo à cidade de Pisa e como de costume foi mais um filme que atravessou o Atlântico para ser mais um a fazer sucesso nas bilheterias das Américas.

Nota-se locações em cidades fantasmas com a vegetação elevada e as construções destruídas e abandonadas naturalmente, pois este filme já estava sendo filmado em um estúdio degradado pelo tempo e que encerrava as suas atividades cinematográficas.
 

No elenco masculino notamos as aparições de Ugo Pagliai como um elegante banqueiro, Franco Lantieri como um xerife sagaz, do grandalhão e forte Pasquale Basile como caçador de ursos e da figura pitoresca do gentil coveiro e barbeio Miserere (Pinuccio Ardia).

Elaborei a tradução e uma subtitle/Legenda SRT em português para essa versão italiana de boa qualidade e para a versão com áudio em inglês, ambas disponibilizadas recentemente no Youtube para que outros fãs a desfrutem.

 Versão com áudio italiano Youtube

Versão com áudio Inglês:
https://www.youtube.com/watch?v=Fkq1Y2MzzH0

“Black Talisman (1969) Subtitles/Legendas Português Brasil.str exclusiva para versões com áudio Italiano e Inglês download”

MÚSICA TEMA DO FILME INÉDITA
Testa o Croce
"Arizona is waiting"
(Testa o Croce Theme)
Música: Carlos Savina e Don Powell
Intérprete: Raoul Lovecchio

Arizona is waiting there
Over mountains, beneath the sun
Someday, I’ll find away
And I’ll leave you behind
All of my dreams
But now you’re calling me

Over canyons where rivers flow
Where the mountains
Are white with snow
Someone is waiting there
With a cry for revenge
Days with no end
Oh Arizona mine

In the night someone’s waiting
I can see the whites of the their eyes
Cry away though the darkness
Say go shine where the bounty lies

Arizona is waiting there
Over mountains beneath the sun
Someday, I’ll find away
And I’ll leave you behind
Follow my dreams
But now you’re calling me

Letra/Lyric colaboração de Tom Betts:
“https://westernsallitaliana.blogspot.com/”

 

Inferno no Oeste [Anche Nel West C'era Una Volta Dio] Itália 1968 Especial Brasil

Inferno no Oeste - Brasil

Anche Nel West C'era Una Volta Dio - Itália

Django I Dødens Dal - Dinamarca

Luojan Ja Paholaisen Välissä - Finlândia

Un Colt Et Le Diable - França

Ta Tsakalia Tou Rio Bravo - Grécia

Entre Dios, El Diablo Y Un Arma - Espanha

Den Gode, Djävulen Och En Winchester - Suécia

God Was In The West, Too, At One Time - USA

Between God, The Devil And A Winchester - USA 

Produção, Itália e Espanha 07 Outubro de 1968

Direção: Marino Girolami (Dario Silvestri)

Escrito: Tito Carpi, Manuel Martínez Remís e Amedeo Sollazzo

Música: Carlo Savina      

Fotografia: Pablo Ripoll

Duração: 98 minutos

Locações: Espanha

Produção: Marino Girolami

Edição: Antonio Gimeno              

Co Produção: Circus Film e R.M. Films

Gilbert Roland - Juan Chasquisdo

Richard Harrison - Padre Pat Jordan

Ennio Girolami - Marco Serraldo - Mexicano

Folco Lulli - Coronel Bob Ford

Raf Baldassarre - Billy Batch

Dominique Boschero - Marta

Roberto Camardiel - Tio Pete/Pink

Humberto Sempere - Tommy/Teddy

Luis Barboo - Zed

Xan das Bolas - Carroçeiro Mascate

E com Gonzalo de Esquiroz (Gonzalo Esquiroz), Rocco Lerro, José Luis Lluch,Mirella Pamphili, Enzo G. Castellari, Rafael de la Rosa, José María Ecenarro, José Sacristán e José Sánchez.  

Um foragido da justiça e ex-coronel confederado, o Coronel Bob Ford (Folco Lulli) foragido e culpado por assassinato chega viajando em uma carroça de conveniências de um mascate (Xan das Bolas) às imediações da cidade, e ao longo de seu caminho faz mais duas vítimas, matando o mascate e um outro suposto fora-da-lei que vive isolado.

O passageiro acaba por se hospedar na Pousada do Sol, faz algumas exigências e revela um segredo ao menino Tommy (Humberto Sempere) um sobrinho do dono da pousada "Tio Pete" (Roberto Camardiel) que vive na pousada: um mapa de um tesouro escondido.

Em uma invasão dos bandidos que procuram pelo mapa na Pousada, o Coronel em uma tentativa de fuga sofre um acidente caindo do telhado e morre.

Os bandidos torturam todos na pousada e ateiam fogo em tudo tentado conseguir informações do mapa escondido. Sem resultados eles deixam o local.
O garotinho e um estranho (Richard Harrison) que aparece no momento e se diz ser ex-padre "Pat Jordan" sem uso de armas recuperam o mata e ele acredita que o tesouro provavelmente pertença a uma missão local. Ele decide pegar o tesouro antes que os bandidos o encontrem.

Para chegar até o tesouro o Padre precisará do guia batedor Juan Chasquisdo (Gilberto Roland), com uma manopla de ferro na mão esquerda é o único que conhece e sabe como chegar com uma caravana até Sierra Blanca, local designado no mapa, pois sem a sua ajuda nem mesmo com o mapa seria possível a sua localização.

Para conseguir o acordo há uma curiosa negociação de 2.000 para 5.000 dólares em que Juan compara a situação em uma metáfora referindo-se aos serviços amorosos da garçonete Marta, a exuberante (Dominique Boschero).

Durante a maior parte do tempo no filme você ficará imaginando se Juan está do lado do bem ou do mal que à princípio, ele diz-se estar protegendo o padre e o garoto, tendo em vista que estão com o mapa mas Juan também faz acordos com os bandidos liderados Billy Batch "Raf Baldassarre".

A determinação de todos na caravana atrairá a cobiça de bandidos e homens traiçoeiros, que farão de tudo para chegar primeiro ao lugar secreto do tesouro.

Este "Anche Nel West Céra Una Volta Dio" (1968) de Marino Girolami, baseado na ilha do Tesouro, romance clássico de Robert Louis Stevenson, é um Western é repleto de ação, emoções, cavalgadas, intrigas, traição e fogo cruzado além de claro: violência, tiroteios, muitos cadáveres e em alguns momentos genuinamente divertidos.

Uma típica caça ao tesouro, com apenas um conhecimento parcial sobre a localização de cada um dos pesquisadores em uma paisagem montanhosa e selvagem se arrasta e Gilbert Roland e Richard Harrison, juntamente com a caravana e incluindo muitos bandidos, são capazes de entreter o espectador e proporcionar um bom divertimento até o inevitável confronto final.

Um dos bons momentos é uma cena em que uma mulher está sendo atacada pelo bandido, ela quebra uma lanterna na cabeça dele. Bela e memorável atuação de Gilbert Roland como um ladrão desonesto com uma manopla de ferro em vez de uma perna de pau. Ele estrelou alguns espaguetes como: "Sonora", "Johnny Hamlet" e o seu primeiro foi "Any Gun Can Play", 1967 [Vou, Mato e Volto] ao lado de George Hilton.

Western Europeu co-produzido pela Itália e Espanha, protagonizado por bons atores do gênero mas com cópias disponíveis de baixa qualidade mas que sempre fora elogiado por toda a crítica especializada no assunto.

É um filme realmente inesquecível e admirável com suas locações externas ao ar livre em La Pedriza, Manzanares Del Real, Colmenar Viejo (Madri) e interiores filmado nos Estúdios Elios (Roma), feito pelo pai de Enzo G. Casstellari.

A performance de Richard Harrison no filme é um pouco difícil para o papel de um personagem tão interessante, mas a fantástica performance do sempre ótimo Folco Lulli e do simpático Roberto Camardiel salva o show.

Além disso, conta com um ótimo grupo heterogêneo de coadjuvantes espanhóis e italianos habituais, como Luis Barboo, Xan das Bolas, José Sacristán, Ennio Girolami, Raf Baldassarre, entre outros.

A fotografia atmosférica de Pablo Ripoll, embora rudimentar é correta e admirável com paisagens agradáveis e selvagens apesar de alguns desfoques. Existem algumas seqüências noturnas que são muito escuras para saber o que está acontecendo mas o final é decente e satisfatório.

A parte musical de Carlo Savina é sublime, incluindo canções emotivas e um tema lúdico interpretado por Raoul Lovecchio com maestria.

Sem garantir papéis mais reconhecidos no cinema americano, Richard Harrison aproveitou uma chance no cinema europeu como personagem em 1961 em "O Gladiador Invencível".

Estabeleceu-se na Itália por duas décadas e após os filmes épicos como os do personagem Hercules, ingressou no Espaghetti e fez filmes como "Reverendo Colt". "Joe Dakota" e "El Rojo".

Sabe-se que fora cogitado por Sergio Leone para o lugar de Clint Eastwood em "Por um punhado de dólares" mas ele recusou e recomendou Clint Eastwood para fazê-lo.

Estrelou vários filmes na Europa em seguimentos de Espionagem, Guerra e acabou por filmar em filmes de artes marciais em Hong Kong.

A presença da atriz Dominique Boschero como Marta, garçonete da Pousada é tão empolgante que quase vale o filme mas, infelizmente, ela é muito pouca utilizada aqui.
Um filme recomendado para os entusiastas, estudiosos e colecionadores do gênero Espaghetti Western.

Versão com áudio em Português disponível no youtube

Inferno no Oeste - Brasil

Anche Nel West C'era Una Volta Dio - Itália

Between God, The Devil And A Winchester - USA 

Música: Carlo Savina

Letra/Lyrics: Giulia De Mutiis

Intérprete: Ettore Raoul Lovecchio

 

“Heart of Stone”

He was a bad man

and he’s failed a time

And knowing there was

his fight could be relied

A man with a heart of stone

A man whose life was

without lie, without faith, without love

A sad day came

I could change

And he took the right

way to help someone

And from that moment he,

began to be a man

Whose life was a life

dedicated only

to goodness, right

and love.

  ”Letra/Lyrics Colaboração de Tom Betts do blog westernsallitaliana - USA ”

...E Intorno A Lui Fu Morte [Em Torno Dele Rondava A Morte] Especial Brasil

Em Torno Dele Rondava A Morte - Brasil

...E Intorno A Lui Fu Morte - Itália

Pagó Cara Su Muerte - Espanha

Autour De Lui Que Des Cadavres - França

Tierra Brava - Grécia e USA

Death Knows No Time - USA

Produção: Espanha e Itália 5 de Março de 1969

Direção: León Klimovsky             

Escrito: Miguel Cussó, Odoardo Fiory e Eduardo Manzanos Brochero

Produtor: Eduardo Manzanos Brochero e Luigi Mondello

Duração: 99 minutos

Música: Carlo Savina e “I Cantori Moderni di Alessandroni”

Harmônica: Franco de Gemini 

Fotografia: Emilio Foriscot          

Edição: Antonio Gimeno             

Decoração do Set: José Luis Galicia e Jaime Pérez Cubero          

Diretor Assistente: José Ulloa

Locações: Colmenar, Madrid, Espanha

Co Produção: Estela Films [Madri] e Nike Cinematografica [Roma]

Guglielmo Spoletini (William Bogart) - Martín "Lupo" Rojas
Wayde Preston - Xerife Federal Johnny Silver
Agnès Spaak - Mary Andrea/Sra. Rojas
Eduardo Fajardo - Trevor
Pilar Cansino - Sra. Stacy/Mãe adotiva de Juan
Sydney Chaplin - Red Stacy
Fabrizio Mondello - Juan
Fernando Sánchez Polack - Andrés Carranza "Yuma"
Miguel del Castillo - Diretor do Banco
Ángel Menéndez - Juiz
Alfonso de la Vega - Marlon/Chefe dos bandoleiros
e com Luis de Tejada, Manuel Tejada, Alberto Gadea, Jaime de Pedro e Juan Fairen.

O xerife Federal Johnny Silver de passagem por um pequeno rancho pergunta ao velho fazendeiro se havia passado alguém pelo local e o velho responde que sim, enterrando dois corpos em duas sepulturas e complementa: Ele acabou de passar por aqui e fez isso.

Seguindo em frente, o xerife aproxima-se da cidade de “Quemados”, ouvindo tiros e ao chegar depara-se com cadáveres espalhados pelas ruas e pelo saloon. Ele está à procura de um foragido mexicano e adivinha quem acaba de deixar o local? Ele mesmo, o seu foragido, Martin Rojas.

Este é o início da história que seria contada ao xerife Johnny Silver por um dos amigos e comparsas de Martin Rojas que após o tiroteio foi ferido e capturado. É Yuma, o braço direito de Rojas. Para esse desfecho, Yuma narra ao xerife o que aconteceu para que seu amigo Martin chegasse a esse massacre.

Martin Rojas foi atacado por um grupo de bandoleiros que trabalham para fazendeiros ricos e o capataz é Marlon (Alfonso de la Vega), rosto conhecido dos maldosos do Espaghetti. Ele tem sua casa incendiada pelos homens de Marlon, junto com outros camponeses mexicanos e são forçados a se defender e com essa reação, matam estes bandoleiros.

Com toda a violência e para defenderem suas famílias, eles são forçados a abandonar as suas terras vendidas aos Estados Unidos pelo General Santana em um acordo assinado no tratado de Getzville.

Toda essa tragédia é no dia em que comemorava a notícia da gravidez de sua esposa Mary Andrea (Agnès Spaak) que por sorte sobrevive ao ataque e despedindo-se de Martin partindo para o México com a caravana de refugiados.

Um grupo de compatriotas mexicanos liderados por Martin, armam-se e começam a cumprir assaltos e saques em toda a região para compensarem um pouco das suas perdas e com o premio de recompensa à Martin Rojas subindo a cada ataque promovido pelo bando.

Depois de planejar o maior golpe roubando $ 300.000 dólares do banco de Black Barry proposto por seu velho amigo Trevor (Eduardo Fajardo), um gringo, Martin é capturado e condenado a trabalhos forçados por duros vinte anos confinados em uma pedreira. Red Tracy (Sydney Chaplin – filho de Charlie Chaplin), o xerife que realizou a prisão de Martin no dia do falecimento de parto da esposa de Rojas, adota voluntariamente o seu filho recém nascido, Juan Rojas [Fabrizio Mondello] em seu único filme em sua carreira.

Depois de ter cumprido dez anos, o tempo de prisão de seu amigo e meio irmão Andrés Carranza "Yuma" (Fernando Sánchez Polack - muito bem neste papel), Martin recebe uma carta do xerife Tracy pedindo-lhe para desistir do seu direito de seu filho Juan e propõe em conceder-lhe a legalização da adoção. Rojas recusa-se e inconformado foge da prisão com o desejo de reaver o garoto de volta agora com mais de dez anos de idade.

Rojas muda de ideia em reaver o garoto pelo seu passado cheio de crimes. Martin muito magoado com tudo parece estar meio perdido em toda a situação quando de repente aproveitando-se do momento de fraqueza e depressão, Trevor reaparece, propondo um recomeço na carreira do crime e o leva a seu refúgio para conhecer seu novo bando mas tudo não passou de um golpe para capturá-lo e torturá-lo para confessar onde escondeu os $ 200.000 dólares restante do assalto ao Banco de Black Barry, seu grande golpe.

Sem sucesso na confissão, o bando de Trevor sequestra o garoto Juan e levam o garoto até Rojas convertendo a tortura física em tortura psicológica aumentando ainda mais a sua dor em ver seu filho ter seu peito queimado por Trevor com um charuto aceso impiedosamente.

Martin em "Desvantagem" como ele diz, é forçado a se render e se dispõe a entregar o dinheiro escondido em troca da liberdade do garoto. Durante a viagem para mostrar o esconderijo do dinheiro a Trevor, Rojas, escapa juntamente com o menino e um dos homens de Trevor que o trai com a intenção em ficar com todo o dinheiro para si.

Ao apoderar-se do dinheiro e matar o traidor de Trevor, é iniciada uma grande fuga inevitável pelo deserto para Martin e Juan escaparem do bando de Trevor. A amizade do garoto durante a viagem sofrida vai aumentando com Martin Rojas e ele passa toda a história sem saber que ele era o seu verdadeiro pai.

Em um extremo de sobrevivência, são salvos no deserto pelo velho fazendeiro e Martin e Juan após se recuperarem aos cuidados do fazendeiro partem em viagem. Martin deixa Juan em sua casa com sua mãe (Pilar Cansino) e que, contudo, não se atreveu a dizer-lhe que era seu verdadeiro pai.

Martin tem apenas um pensamento: a vingança de Trevor e seus homens mas na batalha que se segue, depois que o bando é separado, Trevor e Rojas matam-se entre sí em uma desesperada conclusão: Um pelo dinheiro e outro pela vingança.

Leon Klimovsky que, além do ótimo Western que funciona como um triller de suspense “Quinto non Ammazzare” [Seu Mandamento era Matar] (1969) com Steven Tedd e Germán Cobos sempre conseguiu bons resultados filmando Westerns sempre com histórias que envolvem o cotidiano de todos independe do tempo e tornaram-se filmes memoráveis por seus temas abrangidos.

Aqui certamente percebe-se isso. Ele dirige grandes atores, com um bom e experiente diretor de fotografia, Emilio Foriscot "Faccia a Faccia" [Quando os Brutos se Defrontam - Brasil] (1967) dirigido por Sergio Sollima com Tomas Milian e Gian Maria Volontè entre outros.

Como protagonista principal, um ator incomum, William Bogart, que aqui desempenha talvez o seu maior sucesso, que é representar o caráter de Martin "Lobo" Rojas, um camponês honesto e batalhador como todo o seu povo que é forçado a se transformar em um sangrento bandido mexicano que tem as suas recaídas de melancolia e coração frágil.

O vilão é o maldoso e frio Eduardo Fajardo, enquanto Wayde Preston desempenha o papel do Agente Federal que procura a verdade em nome do bandido mexicano. Klimovsky é muito realista mostrando várias situações de injustiça que os pobres tiveram que se submeter aos poderosos gringos para traçarem seus destinos procurando por liberdade e prosperidade.

Os tristes acontecimentos em sua vida levou Martin Rojas [Alguns momentos lembra "Cochillio" (La Resa dei Conti)] de homem de paz a um bandido sanguinário e cego por vingança.

Klimovsky também valoriza o filme enriquecendo-o com poucas mas boas cenas de ação e uma igualmente grandiosa montagem. Além disso, os diálogos melodramáticos tornou um dos filmes favoritos nessa categoria dentro do Espagheti Western. A dramaticidade tem seus momentos mais profundos que causam maior impacto talvez pela melhor fase de interpretação de William Bogart (William Spoletini) contracenando com um jovem ator Fabrizio Mondello.

O filme é interessante pelos elementos dos Westerns políticos que estavam sendo feitos na Europa na época, e na maior parte Martin Rojas é o protagonista sofredor, condenado e perseguido por todos e por tudo. A violência é retratada como uma doença que passa de homem para homem. Todos atraem para si a perversão e a auto -destruição. Começa tudo como uma auto-defesa e termina num banho de sangue.

Esta visão pessimista presumivelmente surge a partir da experiência da Guerra Civil Espanhola e Espanha Fascista ao contrário de outros filmes como “Garringo” (1969), Rojas mantém sua humanidade através de seu amor por seu filho e sua falecida esposa. Este elemento humano das relações familiares que se ligam a uma pessoa da comunidade é outro aspecto importante destes filmes.

Toda a remissão dos pecados de Martin Rojas é demonstrada na cena final quando se despede de seu filho Juan. Um herói atípico para um Western.

A representação do racismo na América, também tem seu espaço neste filme que não passa despercebido para os fãs mais assíduos e técnicos que conseguem observar em uma única vez por segundos a presença de um Afro-Americano em trabalhos forçados nas cenas da colônia Penal.

Sempre entre os prisioneiros, os diretores incluem pessoas de cor para lembrar que o preconceito existe. O maestro Carlo Savina fornece uma bela soundtrack com apenas cinco ótimas sequências musicais com parceria do Coral dos “Cantores Modernos de Alessandroni” e a participação da harmônica de Franco De Gemini, entre outras que construiu com muita inspiração como "Johnny Oro" [Ringo e Sua Pistola de Ouro - Brasil] (1966) de Sergio Corbucci e "Joko Invoca Dio... e Muori" [Joko Invoca Deus... e Mata - Brasil] (1968) de Antonio Margheriti entre outras.

Leon Klimovsky sempre foi mais conhecido pelos fãs no cinema "Eurotrash" por seus filmes de terror como "Vampire Night Orgy" (1974), no entanto, ele dirigiu vários Westerns.

"Pochi Dollari per Django" [Poucos Dólare para Django] (1966), Rattler Kid: Se Queres Viver... Atira (1967) com Richad Wyler e Brad Harris e Fedra West (1968) com James Philbrook e a brasileira Norma Bengell que são os melhores aceitos por críticos.

Aqui em espanhol "Tierra Brava" é feito com competência e muito interessante. As cenas da fuga no deserto entre pai e filho são memoráveis.

No começo a história parece confusa, mas logo se percebe que é um flash back que esta sendo narrado e com o belo trabalho de edição de Antonio Gimeno, as cenas enigmáticas e os diálogos começam a se encaixar resultando num belo e bem definido final.
Emilio Foriscot fotografou muitos filmes "Eurotrash", incluindo o de Sergio Martino "Lo Strano vizio della Signora Wardh" (1969) e "La coda dello scorpione" (1971) e entre seus Westerns incluem-se ainda "Anda Muchacho, Spara! [O Pistoleiro do Inferno – Brasil] (1971) e "Due Croci a Danger Pass" [Passagem Para o Inferno – Brasil] (1967), todos considerados muito bons pelos fãs.

Mesmo com tanta experiência de Emilio Foriscot na fotografia e a edição de Antonio Gimeno algumas falhas são observadas como já mencionei por fãs mais fervorosos como a filmagem de uma única explosão da pedreira na colônia penal feitas com o sistema de edição com zoom da câmera e multiplicando a cena, fizeram com que uma única tomada multiplicada, se transformasse em cinco explosões. Será que foi para economizar dinamite?

Um Espaghetti Western muito agradável para relembrar e inédito na TV Brasileira.
Infelizmente não se tem notícia de uma cópia remasterizada em DVD mas estamos esperando que apareça alguma e quem tiver informações por favor deixe mensagens em comentários.