Cry for me, Billy (USA) [Subtitle/Legenda Ptbr.srt Exclusiva] "Amor Selvagem" Especial Brasil

Amor Selvagem - Brasil
Cry for Me, Billy/Apache Massacre/Billy/Face to the Wind - USA
 Zähle deine Kugeln/Gebrannte Haut - Alemanha
Apachekvindens hævn - Dinamarca
Violación a una apache - Espanha
L'apache - França
Stohos gia ola ta katharmata - Grécia
Meztelen bosszú - Hungria
Apache - Itália
Apache-massakren - Noruega
Prestej svoje krogle - Eslovênia

Produção: EUA, Agosto 1972
Direção: William A. Graham
Escrito: David Markson
Locações: Arizona, EUA
Co Produção: Brut Productions
Duração: 93 minutos
Música: Richard Markowitz
Músicas vocais "Little Sparrow" de Michael Franks e "The Ballad of Billy" de Gerald A. Browne cantadas por Michael Franks Fotografia: Jordan Cronenweth
Edição: Jim Benson

Cliff Potts - Billy

Maria Potts (Xochitl) - Flower, índia

Harry Dean Stanton - Luke Todd

Don Wilbanks - Sargento/Chefe

Woody Chambliss (Woodrow Chambliss) - Minerador Dickens

James Gammon - Amos

William Carsterns - Henry/Cego

Roy Jenson - Blacksmith

Richard Breeding - Gordo

Floyd Baze - Soldado

Wayne McLaren - Soldado         

John Bellah - Soldado   

Bud Walls - Soldado      

Tom McFadden - Soldado

No oeste selvagem, renegados, revolucionários e desgarrados do exército americano estão aproveitando-se do caos do fim da guerra e dizimando os índios incitando o preconceito e o racismo aos povoados e executando uma sucessão de massacres brutais.
Um pequeno grupo de soldados liderados por um sargento inescrupuloso captura e estupra uma índia, que luta bravamente contra os onze violentadores.

Billy, um jovem cowboy pistoleiro que ao se apaixonar pela índia e presenciar toda a tortura e o suicídio dela, passará a perseguir o bando até que mate o último estuprador do grupo de soldados. Para um homem branco ficar junto de uma jovem índia naqueles tempos no oeste selvagem, não havia nada de romântico.

Há uma forte violência gráfica, uma linguagem impactante forte e muita sexualidade culminando verdadeiramente em uma cena de estupro coletivo à jovem índia mencionando também a sua completa nudez na maior parte do tempo.

Filmes como "Pequeno Grande Homem" 1970 (Arthur Penn) e "Soldado Azul" de Ralph Nelson lançaram uma perspectiva mais radical nos filmes westerns americanos. Nativos americanos, sempre subjulgados assim com em todo o resto do mundo, aqui nesta história durante a conquista do Oeste não há heróis, graças a um genocídio generalizado de índios e brancos impulsionado por racismo e preconceito.

O Western de Hollywood não seria mais o mesmo após filmes como este. Louvável do escritor e roteirista David Markson, invertendo os valores neste filme, enquanto que por muitos anos, a verdadeira crueldade e maldade era praticada pelos índios para promoverem heróis brancos, agora o cinema americano começava mostrar um processo oposto: os índios todos se tornaram bodes expiatórios e inocentes martirizados e torturados, enquanto soldados e cowboys revoltados, passam a assassinar inclusive animais impiedosamente dedicando-se a estupros, roubos e assassinatos em massa.

Um verdadeiro caos apocalíptico. Apache é um filme pequeno e com poucos atores mas com ritmo dramático forte que foi distribuído com muitos títulos, e que as vezes não se encaixa com precisão em seu tema. No Brasil foi exibido como “Amor Selvagem” e parece encaixar-se melhor ao tema apesar do título original mencionar “Apache”, na tradução ao português a índia é comanche, fato que não altera em nada o desfecho e a temática.

Tem quase a mesma narrativa do filme "Soldado Azul": um pistoleiro branco caçador de recompensas, exímio atirador, frio e solitário inspirado nos pistoleiros do Espaguete Western que se apaixona e assume a defesa de uma jovem índia, fugitiva e sobrevivente de um massacre de sua tribo.
Aqui ela cavalga com Billy, completamente nua, acentuando-se num contexto erótico e sensual existente entre o casal. Para mim é um "Espaghette Wsterns" filmado nos Estados Unidos.

"Uma mulher chamada apache", seria outro filme com tema idêntico mas com desfechos diferentes. O confronto conclusivo é chocante e o que seria o herói da história é morto pelas costas.

A atmosfera é triste, melancólica e trágica e talvez seja isso que fez desse filme ter sido censurado em alguns países e passou a ser exibido nas TV em horários estritamente indicados pela censura. William A. Graham não tem medo de mostrar a verdade nua e crua e arrasta sua história até o tudo ou nada para todos.

A trilha sonora é fundamentada em baladas countryes românticas, parecida com a de "Soldado Azul". Destaque para as músicas "Little Sparrow" e “The Ballad of Billy” cantadas por Michael Franks e suas letras estarão disponíveis aqui também neste blog exclusivamente pela primeira vez na internet.

Maria Potts, aparece nos créditos com um nome indígena inventado, "Xochitl" para talvez sensibilizar mais a comunidade e os simpatizantes dos índios. "Cry For Me, Billy", é um filme que reflete o racismo, preconceito e violência típicos do início dos anos 70.

É surpreendente e irá prender o telespectador na cadeira do começo ao fim com um tom forte de suspense e como pano de fundo a natureza do deserto no velho oeste em meio ao pós guerra civil em que você estará ansioso durante os 93 minutos pela próxima cena.

Links do filme disponíveis na Web:
https://uloz.to/!0cXQ4LYtwVwO/cry-for-me-billy-avi
https://www.filmlinks4u.is/cry-billy-1972-full-movie-watch-online-free.html
”Subtitles/Legenda Português SRT Exclusiva Download”

 

Trilha sonora:

"Little Sparrow"

Letra escrita e cantada por Michael Franks

Little sparrow here you are in my hand

Why so shy at love I’m only a man

I can feel you trembling

You’re flying with a broken wing

And you’re all alone

Sparrow don’t you be afraid

Winter has been delayed

And I will be your home

Little Sparrow loves a good place to hide

Life’s a road you climb on my pony and ride

When I hold your body next to mine

You’re heart beats a crazy rhyme

And I listen to it drum

Sparrow don’t you be afraid

Winter has been delayed

And I will be your home

La la la la la la la la …

Tradução Português Brasil

Pequeno pardal, aqui

você está na minha mão.

Porque é tão tímida no amor?

Eu sou apenas um homem.

Eu posso sentir você tremendo.

Você está voando com

uma asa quebrada

e você está sozinha.

Pardal, não tenha medo.

O inverno está chegando

e eu serei o seu abrigo.

Pequeno pardal, adora um

bom lugar para se esconder.

A vida é uma estrada que você

cavalga sobre meu pônei.

Quando o seu corpo

está junto ao meu,

seu coração bate

numa rima louca

e eu escuto como a um tambor.

Pardal, não tenha medo.

O inverno está chegando

E eu serei o seu abrigo

La la la la la la la la …

”Letra da música oolaboração de Tom Betts do blog Westernsallitaliana - USA”

Zachariah [O Clamor da Juventude] Especial Brasil

Zachariah - USA

O Clamor da Juventude - Brasil

Da Westen blev elektrisk - Dinamarca

Rautainen länsi - Finlândia

Zacarías - Venezuela

Produção: 25 de Junho de 1971

Direção: George Englund

Escrito: Joe Massot e “The Firesign Theatre” (Philip Austin, 
Peter Bergman, David Ossman, e Phil Proctor)

Duração: 93 min

Produção: George Englund e Lawrence Kubik

Fotografia: Jorge Stahl

Edição: Gary Griffin

Design de Produção: Assheton Gorton

Direção de Arte: Jeremy Kay

Design de Ambientação: Vittorio Nino Novarese

Coordenador Musical: Bill Szymczyk

Co Produção: ABC Pictures

John Rubinstein - Zachariah

Don Johnson – Matthew [Série Miami Vice]

Patricia Quinn - Belle Starr

Elvin Jones - Job Cain

William Challee - Velho Homem

Barry Melton - Membro do The Crackers

Country Joe McDonald – Membro do The Crackers

Doug Kershaw - Violinista

Dick Van Patten - O cara (The Dude)

Robert Ball - Diretor de palco

Pedro Gonzalez Gonzalez - Porteiro

Lawrence Kubik - Homem no bar

Peter Bergman – Caixa do Banco

Joe Walsh - Membro do “The James Gang”

Country Joe and the Fish – “The Crackers”

The James Gang – “Job Cain's Band”

The New York Rock Roll Ensemble – “Belle Starr's Band”

White Lightnin' – “The Old Man's Band”

Hank Worden Top

Zachariah, foi lançado no Brasil com o título “O Clamor da Juventude” e não é simplesmente um filme com uma história no Oeste Americano alucinado com bandas de rock tocando no deserto como se observa em algumas sinopses na internet.

Em uma mistura Hippie de Easy Rider (1969) e Hair (1979) e com base em musicais de palco de 1968, Zachariah tornou-se um filme hipnótico por excelência que conta a história de um jovem tentando encontrar-se em algum lugar. Essa missão do herói é tão antiga quanto a própria humanidade.

Para viver essa história atravessará o movimento hippie americano em meio a muito rock como o raiz do Country Joe e The Fish, The James Gang, The New York Rock Ensemble, White Lightnin' e Doug Kershaw & Elvin Jones.

Nos créditos de abertura, vemos a cena de um cavaleiro solitário que atravessa uma vasta extensão de terra aberta e que ligeiramente transmite um certo romantismo, no entanto nesse momento é introduzido um objeto desconhecido e uma guitarra é tingida de vermelho sangue pelo sol nascente.

É um filme aparentemente com um toque que lembraria outra doideira de Quentin Tarantino, mas não é. Logo em seguida,” The James Gang” desencadeia uma canção forte nesta planície aberta, e nosso cavaleiro solitário, Zachariah (John Rubenstein), salta de seu cavalo e corre para uma encosta desértica para abrir uma misteriosa caixa de papelão. Dentro dela há um revólver. Ao experimentar e sentir o poder da arma ele exclama a primeira palavra do roteiro: "Merda". 

Zachariah dirige-se para a cidade onde visita o ferreiro, seu melhor amigo Matthew (Don Johnson). Ele mostra o revólver que ele acabou de receber e pede a Matthew que lhe faça algumas balas de prata. Matthew pergunta se ele tem alguns vampiros que precisa se livrar na fazenda e, em seguida pede para que uma criança mexicano, seu jovem assistente saia para que os dois amigos possam discutir o assunto sozinhos.
Ambos os jovens se apaixonam por esse momento de poder e procuram um lugar afastado para praticarem tiro. Ambos tornam-se muito rápidos e muito precisos num curto período de tempo.

Com isso, Zachariah decide que ele está saindo da cidade para fazer sua fortuna como um pistoleiro profissional. Matthew confecciona a sua esperada bala de prata, apenas por falta de materiais. Neste momento, os dois amigos decidem partir juntos.

O primeiro grupo de foras da lei com a qual se encontram são “Os Crackers” (Country Joe e o Fish). Com o incrédulo de sua reputação, Matthew e Zachariah seguem eles até um salão, onde os foras da lei adotam instrumentos musicais e lançam sua música como assinatura "We're the Crackers".

Matt e Zach estão gostando da música, mas outro pistoleiro não está tão feliz com isso. Zach explica que eles estão apenas tentando apreciar a música e não procuram encrencas com ele, mas sem sucesso. O homem chama Zach para fora, e Zach dispara e o mata.
Após concretizar a sua primeira matança, que causa enorme emoção e enorme sentimento de horror e triunfo, Zacarias definitivamente decide em se tornar um fora da lei.

Ele e Matthew unem-se aos Crackers e em sociedade partem para os crimes mas “Os Crackers”, como se mostram, não são muito bons em roubar. Fracassam com diligências e trens, então Fed, Matthew e Zachariah planejam um esquema para roubar um banco.



“Os Crackers tocarão música em um volume extremo na cidade, atrairá uma multidão, e então a equipe entrará e roubará o banco.” O plano funciona, mas Zach fica insatisfeito. Ele nunca consegue um golpe bem sucedido com a banda, então ele e Matthew partem para outros planos abandonando a fracassada banda.

Um cartaz de procurado leva-os ao homem que eles devem encontrar, Job Cain (Elvin Jones), o atirador mais rápido do Oeste. Logo ao chegarem ao covil de Cain, Matthew e Zachariah presenciam ele matar um desafiante. Matthew aconselha a Zachariah a não provocar Caín. Não, diz Zach, precisamos aprender como ele ficou tão rápido.

Nesse momento, o negro Cain pega um par de baquetas e assume o baterista de sua banda (The James Gang). Quando todos vêem ele tocar a bateria, entendem como ele conseguiu ser um relâmpago com o revólver.

Zachariah sai novamente e acredita ter encontrado o que procurava. Matthew permanece. Os dois amigos estão agora em caminhos divergentes. Matthew retorna ao que ele considerava uma vida normal como a de ferreiro. Zacharia continua em uma jornada espiritual que o faz explorar aventuras estranhas e bizarras como o encontro e envolvimento com a prostituta Belle Starr (Alice's Restaurant) e, finalmente acaba explorando o poder do desejo.

O filme não é cômico mas você consegue algumas risadas pelas bizarrices e algumas situações engraçadas, mas é um filme surpreendente e as cenas dos duelos são bem elaboradas e com um pouco de flash back dos duelos clássicos sugeridos por Sergio Leone.

Assim como os hippys de Easy Rider que tiveram que fazer suas escolhas no final dos anos 60, início dos 70, aqui no oeste selvagem Zachariah também tem que fazer as suas e é o que o diretor tenta transmitir através de uma espécie de capsula do tempo.

Sobre a música, assim como Ennio Morricone trouxe inovações no oeste americano introduzidas no Espaghetti Western, o diretor George Englund trouxe o rock e o psicodelismo neste Western musical.

O filme é uma joia de arte. A relação entre os amigos Zach e Matt propõe um relacionamento gay que pode ser uma surpresa mas esta temática não é abordada e nem confirmada na história mas existem algumas cenas que sugerem o homosexualismo entre eles.

Os amigos descobrem que a sua amizade é mais valiosa do que apenas armas, relógios suíços, mulheres e poder. Rubenstein e Johnson em início de carreira estavam extremamente bonitos e eram o protótipo da beleza na época mas a conclusão quanto a homosexualiade entre os dois fica a critério o espectador assim como eu senti isso assistindo a este filme.

Além dessa maravilhosa dupla, a música revela alguns dos melhores artistas da época, que também captam perfeitamente a sensibilidade do filme. Além disso, os músicos do country raiz americano “White Lightnin”e, o violinista Doug Kershaw, tocam algumas das músicas mais incríveis para um filme revelando o poder dela na tela grande.
A trilha sonora oficial é sensacional.

Zachariah é diferente de tudo o que existiu no seguimento Western.

É uma mistura gostosa e bem dosada de Rock e Western que não pode passar desapercebido para quem curte um desses dois seguimentos.

Deve fazer parte de sua filmoteca. É sem dúvida nenhuma uma é uma obra prima produzida além do seu tempo.

Acredito que se George Englund não o tivesse feito, Tarantino o faria.

Elaborei uma legenda [subtitle SRT] em português, totalmente revisada e disponibilizo aqui para que todos possam apreciar este filme e com ela possam elaborar a tradução para outras línguas.

LINKS DISPONÍVEIS NA INTERNET:

Extensão do vídeo: MPEG-4

Resolução: 608 x 336 pixels

Tempo de duração: 92 minutos

Qualidade do vídeo: AVI

Codec de vídeo: XviD

Velocidade: 23.976 FPS

Codec de áudio: MP3

Tamanho 700 MB

Extensão de tela: 16:9                                                                         

Idioma: Inglês

Legenda: Português SRT

Link em 4 partes:

http://www.mediafire.com/?h6wcscae851jp0l

http://www.mediafire.com/?37qz0ubascqe55e

http://www.mediafire.com/?s86zs612rckj6z6

http://www.mediafire.com/?jkwfv5r2qx2si0t

Legenda [Subtitle] PTBR.srt Atualizada.

”Subtitle [Legenda] Português SRT Revisada Download”

 Ilustração não original.

Versão VHS legendado em Português disponível no Youtube

Além do Ódio [Al di là Dell'Odio] Subtitle/Legenda Português Ptbr.Srt Exclusiva

O Dia do Ódio - Brasil

Além do Ódio - Brasil

Au-Delà de la Haine - França

Beyond the Frontiers of Hate - USA

Beyond Hatred - usa

Al di là Dell'Odio - Itália

Produção:  Itália, 19 de Março de 1972

Direção: Alessandro Santini       

Escrito: Bruno Vani

Duração: 81 minutos

Música: Elsio Mancuso

Fotografia: Gaetano Valle          

Edição: Roberto Colangeli          

Design de Produção: Giovanni Fratalocchi          

Produção: Gaetano Ferri

Co Produção: Globors Film

Stefania Nelli - Loana

Jeff Cameron - Cervo Volante

George Cavendish (Gaetano Ferri) - Chefe Nuvem Negra

Cameron Steel (Gianfranco Ciabatti) - Austin

Laila Shed - Janet

Ivan Greeve - Sr. Hobby/Máscate

Nicola Morelli (Nick Morelli) - Coronel Morrison

Vincenzo Basile - Bogart

Patrizia Mayer - Pepita

Franco Magno (Francesco Magno) - Tio Jonathan

Carla Mancini - Mulher índia

Franco Marletta (Marletta Franco) - Soldado

Domenico Cianfriglia - Indio desafiante de Cervo Volante

E com Gaetano Ferri, Vincent Scott, John Wilson, Franco Ukmar e Giovanni Ukmar. 

Uma família de pioneiros é quase completamente destruída por um grupo de Índios em busca de vingança. Dois filhos sobrevivem ao massacre em sua fazenda.

O pequeno garoto George é deixado insonsciente no chão e sua pequena irmã é sequestrada e adotada pelo chefe índio.

Ao passar dos anos, o garoto se alista no exército confederado e lutará contra os índios num futuro.

Casualmente o destino os uni novamente quando os dois acabam se reconhecendo, George capturado pelos índios é reconhecido pela índia Loana, sua irmã através de um colar, presente de família.

Ele percebe a inutilidade da guerra e do ressentimento do homem branco para com os nativos americanos. Um Espaghetti Western sem muita referencia com uma produção de orçamento visivelmente fraca.

Uma história concebida pelo diretor e escritor Bruno Vani que mais tarde, em 1982 se aventuraria também na indústria pornográfica com o filme "Angelina Superporno". Também sem muito sucesso.

O filme perde muito também pela fotografia de Gaetano Valle que já esteve em melhores dias como operador de câmera.

A qualidade da película também deixa o filme às vezes escuro. Na época em meio às críticas, os seus produtores defendiam-se dizendo que o filme não teve o investimento correto, então o fizeram apenas para “se fazer algo”.

A direção de Alessandro Santini não é das melhores ao ponto em que o filme parece evoluir sozinho.

A música de Elsio Mancuso é muito bonita e ajuda a segurar o ritmo até onde consegue.

A atuação do elenco é embaraçosa, fraca com muitos desconhecidos e inexperientes atores com exceção de alguns nomes como ao protagonista Jeff Cameron, pego emprestado do set de filmagens de Demofilo Fidani.

Lí alguns artigos de que Marco Zuanelli ("Era uma vez no Oeste", 1968 de Sergio Leone) estivesse nesse filme, mas na verdade é o ator Ivan Greeve que interpreta o Sr. Hobby, o mascate, que tem uma grande semelhança com Marco Zuanelli.

Particularmente como pesquisador e colecionador do Espaghetti Western, gosto de apreciar filmes exóticos, obscuros, curiosos e estudá-los minuciosamente apenas pelo valor simbólico e histórico ao seguimento e não poderia deixar de apreciar este.

Como sempre menciono em meus artigos: "Explorar, criticar e comentar filmes que todo mundo já sabe e conhece é fácil".

Já li algumas críticas sobre este filme e todas elas muito negativas, mas a narrativa não é tão ruim assim.

Durante a ocupação americana em terras indígenas, acredita-se mesmo ter havido histórias como esta e aqui é contada por um diretor italiano e é um ponto em que se deve considerar. 

Algumas cenas e situações são curiosas e marcantes como uma armadilha preparada com dezenas de cobras [Vale das Serpentes] pelos índios para surpreender bandidos em um desfiladeiro; Um escalpelamento também é de mexer com os nervos e com um final surpreendentemente e trágico assim como em seu início.

Só para os mais fanáticos fervorosos.

Trailer

Links Disponíveis em duas partes na Web:

http://www.mediafire.com/?lz8vkaiuyqiplvf

http://www.mediafire.com/?com2gqy6r637cu2

Formato: Avi

Extensão do vídeo: MPGE-4

Resolução: 320x240 pixels

Duração: 68 minutos

Tamanho: 346 MB

Áudio: Italiano

Legenda: Português Pt.br.srt

Segunda opção em link único:

https://depositfiles.org/files/3pq6enj88

Formato: Avi

Extensão do vídeo: MPGE-4

Resolução: 729x404 pixels

Duração: 68 minutos

Tamanho: 506 MB

Áudio: Italiano

”Subtitles Português SRT Revisada 2017 Download”

 

Atirador Solitário [... Era uma Pistola Infallibile, Lo chiamavano... Jim Il Primo] Especial Brasil

Atirador Solitário - Brasil

O Último Pistoleiro - Brasil

... Era uma Pistola Infallibile, Lo chiamavano... Jim Il Primo - Itália

Jim Il Primo – Itália

Das Letzte Gewehr - Áustira

Le Dernier Pistolet - França

Killer's Canyon - Uk

Kano Ehthrous Gia Na Skotono - Grécia

Maskoforos Kavalaris - Grécia

Killer Canyon - Irlanda

Duelo no Arizona - Portugal

Lonely Gunslinger - USA

The Last Gun - USA

Das Letzte Gewehr - Alemanha

Direção: Luigi Batzella (Paul Solvay)

Escrito: Ambrogio Molteni e James Wilde Jr.     

Música: Marcello Gigante "Young Jim Hart" cantada por Peter Tevis

e "Amor Mexicano" cantada por Rena Filippini

Fotografia: Romolo Garroni e Amerigo Gengarelli          

Duração: 97 minutos

Produção: Itália 29 de Outubro de 1964

Locações: Elios Studios, Roma, Lazio, Itália

Co Produção: Rasfilm, Sagebrush Productions

Edição: Dolores Tamburini         

Design de Produção: Gabriele Crisanti

Cameron Mitchell - Bill/Jim Hart

Carl Möhner - Guitar

Célina Cély - Dolores

Kitty Carver (Ketty Carver) - Jane

Livio Lorenzon - Jess

Anna Lina Alberti (Lina Albert) - Mãe de Dolores

Dony Baster - Tommy/Garotinho

Luigi Batzella (Paul Solvay) - Sr. Morgan/Banqueiro

Calisto Calisti - Pai de Janet

Fanny Clair - Millie

Ugo Fangareggi (Ugo Mudd) - Bow Tie

Giulio Maculani (Harris Cooper) - Xerife

Rosy March - Cherie

Diego Pozzetto  (Diego Wells) - Noah

Attilio Severini (Vic Nojaski) - Peronez

Luke Aaron, Mariangela Giordano (Mary Gordon),

Giuseppe Mattei (John Mathius),

Cinzia Ran (Cinzia Rancheiro) e Lina Albert.

Um filme importante porque foi o primeiro totalmente italiano e talves o primeiro Espaghetti Western
originalmente produzido nos Estudios da Elios Film de sociedade de Alvaro Mancori e Eduardo de Filippo.
Foram poucos meses antes de “Le Pistole non Discutono” de Mario Caiano. Longe de ser um grande Western, entretanto, talvez o único western bem produzido por Sergio Bergonzelli.

Bill (Cameron Mitchell) é um canhoto que jurou osbre sua última vítima deixar a violência para trás e (que é na verdade é Jim Hart) um famoso bandido mascarado que se instala em Sanderson City e agora dono de uma loja de variedades e que está prestes a se casar com Janet (Kitty Carver) a filha do juiz.

Jim, o primeiro, consequentemente fora assim chamado por ter sido o melhor atirador do oeste, e agora tentando se aposentar e conduzir seu futuro pacificamente tem seu propósito interrompido.

Uma gangue de foras da lei liderada por Jess Lindahl, o careca (Livio lorenzon) durante a viagem contrata um andarilho e guitarrista chamado "Guitar" (Carl Möhner), que também é um pistoleiro canhoto e todos invadem e apoderam-se da cidade de Sanderson City.

O banqueiro Morgan (Luigi Batzella) e a bela bailarina Cherie querem contratar Jess para em comum acordo roubarem um carregamento de ouro que virá da cidade de Marathon à Sanderson City. Guitar tem os seus olhos na garota do bar (Célina Cély). A mãe dela, Rosalia (Anna Lina Alberti) é a proprietária do saloon e não aprova ela com Guitar.

O juiz, pai de Janet (Calisto Calisti) sofre um atentado após uma incursão de Jack, um dos homens de Jess que invade a sua casa na tentativa de violentar a garota e ambos são salvos pelo bandido mascarado. O xerife (Giulio Maculani) por sua vez sem muitas opções tenta recrutar os habitantes da cidade que se recusam a se unirem para defender a cidade, exceto um veterano idoso. O xerife se preocupa também em tentar proteger o carregamento de ouro, e até mesmo Bill se nega em ajudar.

Janet, sua futura noiva, o repreende por ser tão covarde e que reluta em pegar numa arma.
Em meio a uma cavalgada, Janet cai nas mãos de Jess e é salva pelo mascarado.

Quando no ataque à diligência onde viajam Millie (Fanny Clair) a esposa e Terry a filha do xerife, para casa dos avós, ambas são salvas de serem violentadas por outro bandido do bando de Jess, Bow tie (Ugo Fangareggi) e mais uma vez o mascarado aparece para salvá-las.

Durante um assalto a uma mulher no meio da rua principal da cidade, Bill tenta ajudá-la, mas é espancado pelo bando.

Para manter seus homens na coleira, Jess mata um de seu bando, Texas, evitando que ele matasse Bill. Guitar fala com Bill, e se oferece para trabalhar para ele, se ele precisar de um atirador.

Enquanto isso, membros mal-intencionados da gangue de Jess tentam roubar o carregamento de ouro e atacar as mulheres mas o homem mascarado ataca novamente.

Quando o carregamento de ouro está chegando, Jess e seus homens saem.

Mas o mascarado rouba o carregamento antecipadamente, e Jess e o xerife suspeitam de Guitar. No entanto, ambos encontram o ouro roubado deixado no escritório do xerife. Jess irritado consegue obter a confissão de Dolores de onde está o ouro e em troca disso, salva a vida de Guitar.
Quando chega a hora do confronto final, o xerife não está por perto e o atirador mascarado conhecido como Jim Hart revela-se ser Bill o lojista, um exímio atirador.

O filme é mais no estilo B americano dos anos 40 do que um Espaghetti Western propriamente.
Há muitos moradores na cidade, há um xerife exemplar com sua família, uma família de donos do saloon, o menino Tommy (Dony Baster) com seu pai, um ator desconhecido que sempre fica preso na cadeia quando está bêbado e um velho falador Noah (Diego Pozzetto), que está sempre junto do xerife.

As meninas da cidade são lindas e suas langerie exuberantes e os vilões simplesmente não conseguem manter as mãos longe delas. Felizmente o vingador mascarado está sempre próximo para salvá-las.

A história até parecer uma das dezenas de variações do herói Zorro. Cameron Mitchell está sério e muito duro neste filme. Carl Möhner é um personagem mais interessante e passa o tempo todo rindo de tudo. O ritmo no geral é bastante lento, mas consegue atrair a atenção dos fãs.

Este é mais um belo exemplo de um dos westerns italianos produzidos antes que Leone começasse a se destacar no seguimento, mas aqui a presença da emoção italiana é percebida inconfundivelmente na forma como se firmaria.

[... Era uma Pistola Infallibile, Lo chiamavano... Jim il Primo] (Atirador Solitário) surgiu pioneiramente no mesmo ano em que Sergio Leone estava rodando "Por um Punhado de Dólares" (A Fistful of Dollars) alí na mesma região, portanto, pode ter tido alguma influência artística neste filme de Bergonzelli e que devem ser considerados claramente em todos os aspectos.

Aqui você tem um pistoleiro cansado, querendo se aposentar, uma cidade com medo, mulheres indefesas, vítimas da brutalidade, reuniões de comitês da cidade, xerife sem autoridade e uma música cantada por Pete Tevis, o que também possui influência americana bem adaptada.
A música de Marcello Gigante é realmente muito boa e há uma rara aparição da cantora Rena Filippinie interpretando um lamento, na canção  "Amor Mexicano" na sacada de uma casa quando em um momento de uma conversa entre Jane e Jim.
Acordes de guitarra e órgão que soam o suficiente para diferenciá-la da música chata encontrada na maioria dos westerns americanos da época. Os americanos capricharam na dublagem da versão original italiana misturada com o inglês dos atores americanos.

O filme às vezes se torna cômico em algumas situações e não se sabe se foi intencional pelo diretor ou não. Um bom elenco de homens maus e uma história de um ranger solitário chamado Jim Hart, adequadamente interpretado pelo magnífico Cameron Mitchell [Tio Buck de Chaparral, a série].

O amigo de Hart, um homem chamado Guitar, é na verdade um típico protagonista do Espaghetti Western Barroco. Nem bom e nem mau, Guitar é simplesmente um desocupado e bom homem.
Livio Lorenzon está muito divertido como Jess, e como sempre um vilão a sua altura de interpretação.

Alguns diretores europeus em especial os italianos e espanhóis convidavam atores americanos de passagem pela Europa para atuarem em seus filmes e davam pseudônimos a eles para que o filme parecesse ter saído de uma produção Hollywoodiana e torná-lo mais fácil de disfarçadamente comercializá-los fora da Europa.

Muitos tiveram bons resultados. Este aqui é uma prova desta situação tendo em vista, o ator Cameron Mitchell que no mesmo ano estaria em Minnesota Clay, rodado na Itália, França e Espanha, este sob a direção Sergio Corbucci.

Jeff, Bill e Jim nomes tipicamente dos westerns americanos são ouvidos com grande frequência, há poucos mexicanos, mas já se notava os pseudônimos em inglês para os atores de origem europeia.

Bergonzelli dirige com muito carinho e com alto nível técnico apesar de uma história e um roteiro simples.

McDowell Mitzell, era o nome verdadeiro de Cameron Mitchell que era filho de um pastor e natural de Dallas, no Condado de York, Pa. Morreu vítima de câncer de pulmão aos 76 anos de idade em 1994.  Destaques especiais neste filme ficam para a beleza das mulheres como Celina Cely interpretando Janet e a outra é a estonteante beldade é Célina Cély como Dolores que tem um rosto fechado o tempo todo mas mesmo assim ainda consegue atrair a atenção de Guitar.

Links do Filme Disponíveis na Web:

Qualidade do vídeo: VHSRip
Resolução: 320 x 240 pixels
Formato: MPGE-4
Codec de áudio: AAC
Tamanho: 430 Mb
Duração: 97 minutos
Áudio Inglês
Legendas Português Brasil

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http://www.mediafire.com/?3g0aj845glhacg7
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ou:
https://www.youtube.com/watch?v=lQFRtaodg_w
Áudio Russo