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25 março 2014

O Longo Dia da Vingança - I Lunghi Giorni Della Vendetta



I Lunghi Giorni Della Vendetta
Dias De Vingança - Brasil
Os Longos Dias da Vingança - Brasil
Long Days of Vengeance – USA

Produção: Espanha/Itália/França - 23 de Fevereiro de 1967
Direção: Florestano Vancini (Stan Vance)
Duração: Versões em 105, 123, 118 e 90 minutos
Locações: Almería, Andalucia - Espanha
Fotografía: Francisco Marín
Música: Armando Trovaioli & Ennio Morricone
História: Mahnahen Velasco, Augusto Caminito e Fernando Di Leo
Produtores: Luciano Ercoli, Alberto Pugliese
Co-Produção: Produzioni Cinematografiche Mediterranee (PCM), Mingyar P.C., Rome Paris


Giuliano Gemma - Ted Barnett
Francisco Rabal - Xerife Joe Douglas
Gabriella Giorgelli - Selvagem  Dulcy
Conrado San Martín - Sr. Cobb
Franco Cobianchi d'Este (Franco Cobianchi) - General Porfirio
Nieves Navarro - Dolly
Manuel Muñiz (Pajarito) - Doutor Pajarito
Teodoro Corrà (Doro Corrà) – Morgan, Capanga De Cobb
Carlos Otero - Gomez, O Barbeiro
Milo Quesada – Novo Xerife de Charlestown e ou Carltown City
Giovanni Ivan Scratuglia (Ivan Scratuglia) – Guarda Do Campo De Prisioneiros
Pedro Basauri 'Pedrucho' – Mike, Chefe da Estação Ferroviaria
Moises Rocha – Homem Que Tem Os
Dentes Extraídos Pelo Doutor No Saloon
e Com Omán De Bengala, Carlos Hurtado, Jesús Puche, Juan Antonio Rubio e Bill Farbert. 



Após fugir de uma colônia penal Federal de trabalhos forçados em motim ajudado por outro presidiário que morre durante a fuga, Ted Barnett, (Giuliano Gemma) é um ex- xerife que fora condenado  e cumpria de três anos pena de um total de trinta anos, acusado de assassinado de um certo Coronel Staigher.

Agora se dirige à sua cidade natal, Charlestown para tentar provar sua inocência, descobrir quem assassinou Staigher e realizar sua vingança contra os seus conspiradores.


Existem vários envolvidos na conspiração que o levou a prisão e todos estão de alguma forma enriquecendo e ligados uns aos outros.

Todos tem uma parcela de culpa em acusá-lo injustamente para apoderarem-se da ferrovia de seu pai e de toda a fortuna da família Barnett.



O xerife Douglas e Cobb, um rico fazendeiro que possui uma grande quadrilha de bandidos que usam a ferrovia para o tráfico de armas aos mexicanos revolucionários na fronteira são também auxiliados por Gomez, o barbeiro, o principal informante da organização e Dolly, a ex- mulher de Barnett agora mulher do xerife que assumiu o seu posto após ter
sido condenado pelo xerife Kim Kate pelos trinta anos com provas falsificadas pela quadrilha.

Todos agora são perseguidos por Barnett. Hábil e astuto pistoleiro com sede de vingança sem piedade, vem a Charlestown para ajustar contas com seus traidores. 
 
Cobb e Gomez logo de início preparam uma recepção a Barnett no desfiladeiro no caminho da entrada de Charlestown e enviam quatro cruéis pistoleiros mexicanos, mas não são páreo para Barnett que deixa um deles vivo para seguí-lo até o seu chefe, o barbeiro Gomez.
Ted Barnett sabe perfeitamente que irá encontrar muitos problemas em sua jornada de vingança e sabe que não deve confiar em ninguém mas após salvar "Pajarito" o dentista e sua sobrinha Dulcy
(Gabriella Giorgelli) de um linchamento no saloon, em retribuição é convencido por Ted à ajuda-lo.


Agora o seu esconderijo passa ser a carroça do dentista até que aos poucos vai desmembrando a quadrilha e para isto o seu principal plano é roubar um trem carregado de armas de Cobb colocando-o contra a os seus compradores: A quadrilha de mexicanos, negociadores das armas.


Quando os mexicanos ficam sabendo que as armas foram roubadas e parte delas já tinham sido pagas pelo seu chefe o “General Porfirio”, Começa uma verdadeira batalha entre os dois bandos e Ted  avisa o xerife Kim Kate da negociação tentando com isso conseguir provas e convencer o juiz de sua inocência e voluntariamente se entrega a lei.
Em um encontro de Ted com o xerife Douglas (Francisco Rabal), Ted é forçado a matá-lo e fica com sua estrela guardada no bolso do paletó e esta por coincidência será o seu trunfo no encontro final com Cobb.

Aproveitando o sucesso de Ducio Tessari em "Uma Pistola para Ringo" onde Ringo era chamado de “Cara de Anjo”; Em alguns países o filme recebeu parte deste titulo. 
No Chile, o filme foi mesmo batizado de "Cara de Angel" e na Alemanha de "Angel Face - Der lange tag der Rache". 

Uma Co Produção hispano, franco e italiana de 1967 que conta com um time de primeira linha e já bem experimentado em suas interpretações.

Dirigida por Florestano Vancini, aqui com pseudônimo de Stan Vance, um prestigiado diretor em temas políticos do cinema e neste tem como em "Quien Sabe" de Damiano Damiani, a Revolução desfilando discretamente ao fundo da história com o tráfico de armas para o México por um suposto "General" nomeado por um bando de desocupados da fronteira, típico dos Westerns com roteiros Zapatistas.

Nieves Navarro que teve seu pseudônimo batizado de Susan Scott pelo seu marido e também diretor de grandes  "Terror Europeus”, Alberto Plugiese, participa também neste filme curiosamente como assistente de direção e mostra que além de boa atriz no gênero ainda participava dos bastidores.

Percebe-se uma leve adaptação do “Conde de Monte Cristo”, onde o protagonista, após anos de sofrimento
encarcerado, retorna para fazer a justiça contra seus inimigos. Por isso, toda a primeira parte do filme torna-se um pouco lenta mas é preciso mostrar toda trama, a elaboração e o planejamento de vingança pelo seu executor, Ted Barnett.

Giuliano Gemma, graças aos sucessos obtidos com os dois Ringos, comentou certa vez em entrevista que após fazer "O Dólar Furado" e "Arizona Colt", sentiu-se confortável no papel de Ted Barnett.
O seu papel típico de ter sido enganado e traído por várias pessoas.

Um personagem que evolui ao longo da história, pois à medida que prepara a sua vingança, o público vai sentindo nele um ser vingativo e frio de se fazer justiça. 
O confronto final entre Ted e Cobb nas ruas de Charlestown é decidido ironicamente com a própria estrela, símbolo da lei e da justiça, cravada fatalmente no pescoço de Cobb.

Em meio à trama de vingança e justiça, estão duas personagens femininas de destaques que tem participações discretamente bem distintas, mas as duas interessadas por Ted.
Gabriella Giorgelli, que eu já vi em outros westerns, aparece sempre rebelde.   
Aqui Dulcy dá vida a uma personagem forte e destemida, meio cigana e meio índia, enquanto o Nieves Navarro, [Susan Scott], aqui, desempenha Dolly, a típica mulher vestida de “Preto Fatal” ainda com amor a Ted Barnett. Ela será fundamental para provar sua inocência, mas pagando um preço muito caro no final.

Francisco Rabal, em uma de suas raras participações neste gênero no papel do pérfido xerife Douglas, que agora está casado com Dolly.
Conrado San Martín como Sr. Cobb, em excelente performance é um magnata maníaco que chega a pronunciar a frase "Eu faço a lei" e seu ramo de atividade é traficar armas e escravos. Ele é o cérebro destas operações e que levou a morte do pai de Barnett e a sua condenação por trinta anos.
A parte pouco cômica ficou como sempre à Manuel Muñiz "Pajarito" como dentista e médico da vida, um  típico charlatão do Oeste, com sua sobrinha Dulcy, e os dois juntos apoiam a Barnett  em sua busca para descobrir a verdade.


Ao que se sabe, Vancini foi o diretor escolhido pelos produtores a substituir Duccio Tessari e seguindo um roteiro de primeira linha, podemos desfrutar de cenas antológicas aproveitando muito as acrobacias que Gemma explorava em suas cenas e também outras situações dignas de Sergio Leone, como a cena antológica da barbearia entre Giuliano Gemma, Carlos Otero (Gomez, o Barbeiro) e cenas de suspense como no momento do enforcamento de Ted Barnett em que podemos ver toda a população da cidade reunida em um único plano mostrando-se os dois ângulos de visão dos principais protagonistas: A de Ted para Cobb e a de Cobb para Ted.
São momentos fantásticos que devem ser apreciados refinadamente.

As cenas do confronto final entre a quadrilha de Cobb e os homens da cidade também são bem editadas e filmadas de ângulos interessantes.

O combate entre as quadrilhas de Cobb e a do revolucionário mexicano, General Porfirio (Franco Cobianchi d'Este) na Garganta do Passo do Coelho é mostrada de forma diferente.
Ao invés de se ver a batalha, é mostrando somente o áudio dela e ao final é mostrada em uma panorâmica os cadáveres espalhados,  e pode-se presumir que Cobb fez uma verdadeira matança aos mexicanos não deixando ninguém vivo.
Uma forma bem criativa econômica e inteligente que mostra o resultado ao público sem acrescentar mais ação em fita.
Percebi também na locação de uma cena com a câmera na mesma posição usada para outro filme, "Pelo Prazer de Matar" [Per il Gusto di Uccidere], onde podemos comparar as tomadas com Giuliano Gemma e Craig Hill, no alto da mesma colina em Andalucia.



Algumas cenas também não agregam muito valor à história como a cena divertida da extração de dentes no saloon pelo Dr. Pajarito que poderia ter conhecido Barnett em outra situação qualquer.

A trilha sonora de Armando Trovajoli, também com atribuições de Ennio Morricone, é forte e tensa, explorando muito os timbres de guitarras, trompetes e o clarinete, instrumento preferido de Morricone.
No geral, é um bom filme que não decepcionará os fãs do Espaghetti.
Exibido pela última vez na TV brasileira em 19 de Maio de 1986 no programa "Oscar" da TV Record.

Giuliano Gemma é garantia de bons westerns e neste aqui ele teve a oportunidade de mostrar ainda mais suas qualidades físicas e atléticas em boa forma, mostrando também que a vingança pode ter momentos de diversão mostrando-se até mais amigável e simpático nesta sua jornada de sangue. 

Clip Music in Youtube

28 julho 2010

O RETORNO DE RINGO

Giuliano Gemma aos 72 anos com sua segunda esposa.

“IL RITORNO DI RINGO”
“THE RETURN OF RINGO”
“BLOOD AT SUNDOWN - USA”

Produção Itália / Espanha 1966
Direção: Duccio Tessari
Música: Ennio Morricone, conduzida por Bruno Nicolai
Interpretada por Maurizio Graf
Duração: 95 min.
Fotografia: Francisco Marín
História: Duccio Tessari, Fernando di Leo e Alfonso Balcázar
Assistente de Diretor: Fernando di Leo
Estúdidos: P. C. Balcázar/Barcelona
Lançado pela Ocean Pictures no Brasil
Giuliano Gemma (Montgomery Wood) - Capitão Montgomery Brown
Fernando Sancho - Esteban Fuentes
Lorella de Luca (Hally Hammond) - Helen Brown/Hallu Fitzgerald
Nieves Navarro - Rosita
Antonio Casas - Xerife Carson
Manuel Muñiz (Pajarito) - Hipoméia/Morning Glory
George Martin - Paco Fuentes
Mónica Sugranes - Elizabeth Brown
Víctor Bayo - Jeremiah Pitt (Taberneiro)
Tunet Vila - Mimbreno (Médico Apache)
Juan Torres - Mimbres (Barman)
Jose Halufi - Gravedigging bandido
Fernando di Leo

No fim da Guerra de Secessão, Montgomery Brown, conhecido como Ringo, ex-capitão sulista volta para casa e encontra sua terra ocupada e sua família vítimas de bandidos mexicanos. Para piorar a situação descobre-se ouro no local.
Em “O Retorno de Ringo”, Ducci Tessari inspirado claramente na Ópera “Omero” consegue outro grande sucesso em sua odisséia fazendo a continuação à altura do primeiro episódio. Neste podemos já notar claramente o deserto árido do oeste spaghetti com a tradicional poeira e o fêno rolando pelas planícies e pela cidade de Ninbrace. Bem mais barroco do que “Uma pistola para Ringo” neste percebe-se logo na primeira cena que Giuliano Gemma está bem sujo e já está tomando um drink e não é mais aquele Ringo que mata por dinheiro, mas neste é por justiça pessoal e por valores muito acima do social; o emocional e o sentimental.


Tessari começava a se desgarrar definitivamente dos Épicos Romanos e Capa e espada que tanto dirigiu. Uma história emocionante e envolvente. Antonio Casas neste como xerife Carson está melhor ainda do que no primeiro assim como Nieves Navarro com sua beleza latino-espano aqui cantando e dançando e a atuação de “Lorella de Luca” divina como ex-mulher de Gemma.
Neste que já é também bem mais melancólico e sombrío, utilizou-se praticamente quase todo o elenco do anterior, pois a receita era simples; “em time que está ganhando não se mexe”. Mas pode-se notar que todos os personagens do primeiro exercem papéis diferentes nesta continuação. Escolhido por Tessari para desempenhar Ringo, Giuliano Gemma nunca faria idéia de que seria tão desejado pelas garotas do mundo inteiro nas década de 60 tendo sua popularidade sido comparada a dos Beatles. Realmente foi uma década de surgimento de grandes ídolos que se tornariam mitos. Assim como John Garko para “Sartana” Giuliano Gemma sempre será o Ringo oficial original.
As lutas mano-a-mano são um dos pontos fortes do filme, coisa que os italianos sempre fizeram melhor que os americanos e temos como um bom exemplo as lutas acrobáticas de Trinity e Bambino.

Lorella de Luca (Hally Hammond) aos 70 anos

Neste filme Giuliano Gemma teve sua cicatriz no rosto reforçada pela maquiagem disfarçando-a como um ferimento real ficando muito melhor nos close-ups, aqui mais explorados. O diretor sabia que ele carregaria esta cicatriz para todas as telas do mundo antecipando sua imagem com ela em outros vários filmes. O que ninguém sabia é que aos, 12 anos de idade quando brincava com os amigos em uma área rural na cidade de Réggio Emília na Itália, achou uma granada aparentemente desativada e ignorando o perigo, começo a brincar e ela explodiu em suas mãos e esta foi a causa da existência da cicatriz em seu rosto e por pouco hoje não teriamos o nosso Ringo.

Manuel Muñis (Pajarito), Giuliano Gemma, Hally Hammond e Tunet Vila

Neste segundo filme a trilha sonora é enorme, mas de todas elas a inesquecível mesmo acho que é a música tema do filme. Tudo neste filme é melhor que o primeiro. A história, a fotografia com ângulos mais bem elaborados com a mão de Fernando di Leo e Francisco Marín, a edição melhor planejada, as paisagens desérticas de Almería foram mais destacadas, um maior colorido nas roupas, e Morricone inovando sempre convidando pela segunda vez o cantor Maurizio Graf para interpretar a música tema assim como em “Uma Pistola para Ringo” que revelou a sua inesquecível e inconfundível voz.
Não é um filme perfeito, mas suas imperfeições e a falta de recurso aumenta o encanto do filme para o fã. Exibido na Brasil também com o título de “Ringo não discute... Mata!”. Recomendado a todos que gostam de uma boa e inocente aventura cult.

O ator Giuliano Gemma e esposa chegam para assistir à Kineo Diamanti al Cinema Award no Hotel Des Baines, durante o 65o Festival de Veneza em 31 de agosto de 2008 na Itália onde houve tambem um tributo a Sergio Leone exibindo vários westerns remasterizados com tecnologia de última geração.

22 julho 2010

UMA PISTOLA PARA RINGO


“UNA PISTOLA PER RINGO”
“A GUN FOR RINGO - USA”

Produção: 1965 Itália / Espanha
Direção: Duccio Tessari
Música: “Angel Face” de Ennio Morricone
Conduzida sob a direção de Bruno Nicolai
Interpretada por Maurizio Graf
Duração: 97 min.
Fotografia: Francisco Marin
História: Duccio Tessari e Alfonso Balcázar
Estúdios de Almería – Andalucía – Espanha
Co-Produção: Mediterranee (Roma) e Barcelona Films
Distribuição no Brasil: Ocean Pictures

Giuliano Gemma (Montgomery Wood) - Ringo
Fernando Sancho - Sancho
Hally Hammond (Lorella de Lucca) - Ruby
Nieves Navarro (Susan Scott) - Dolores
George Martin – Xerife Ben
Antonio Casas – Major Clyde
José Manuel Martin - Pedro
Tunet Vila – Índio
Monica Sugranes, Victor Bayo,
Juan Torres - Henry (bancário)
Manuel Muñis - Pajarito
Juan Cazalilla – Sr. Jinkenson – Dir. Banco
Pablito Alonso – Chico
Nazzareno Zamperla – Membro do Bando de Sancho
Francisco Sanz (Paco Sanz) – Coronel
Jose Halufi – Membro do bando de Sancho
Murriz Bramdarriz – Prefeito TIM
Franco Pesce – Quemada - Carregador
Duccio Tessari - Bandido


Os Spaghetti Westerns de Duccio Tessari foram superiores à média das produções italianas do gênero pelo olhar bem-humorado que o diretor costumava lançar sobre as convenções do gênero. Isso não basta para elevá-lo ao plano de um Sérgio Leone, mas aqui em seu primeiro western garante hora e meia de movimentada diversão.
O jovem Ringo “Cara de Anjo” (Gemma), - o ator do melhor filme de Tessari “Os filhos do Trovão” é um incrível pistoleiro do Texas que atendendo ao pedido do xerife local “Ben” (George Martin) em ajudar a salvar uma família de aristocratas das mãos de uma quadrilha de bandidos mexicanos lideradas por “Sancho” (Fernando Sancho), que invadem sua fazenda após um assalto ao banco da pequena cidade.
A história se passa na fronteira entre México e EUA a qual o xerife fica entre ela aguardando a ação de Ringo o qual sem sua interferência e infiltração no bando não teria chances de vencer os bandidos e libertar o major “Clyde” (Antonio Casas) e sua adorável filha “Ruby” (Hally Hammond) noiva do xerife. Para isso o cínico, anti-herói e oportunista Ringo negocia a quantia de 30 por cento do dinheiro roubado para libertar os reféns.


Ringo contra os Bensons e Duccio Tessari observando o duelo

O sucesso deste filme se deu no mesmo ano em que (Por um punhado de dólares – A Fistful of Dollars) havia sido lançado. Tessari aproveitou o embalo já conhecendo o trabalho de Leone.
Atuações memoráveis como a de Nieves Navarro sempre linda casada com o co-produtor deste filme ”Luciano Ercoli”. Os papéis de Gemma e Sancho convincentes com um diálogo descontraído e divertido com frases clássicas de Ringo como; “Deus criou os homens iguais, foi o revólver que os fez diferentes”.
Ringo é um pistoleiro limpo e não é alcoólatra, prefere tomar leite talvez por isso o apelido “Cara de Anjo” e Sancho (Fernando Sancho) que atuou em mais de 230 filmes e só em Westerns foram 35) entretanto sempre cruel querendo neste aqui assassinar um refém ao nascer e outro ao pôr-do-sol. Uma das situações irônicas do filme é que logo no início, Ringo que havia sido acusado de matar um dos irmãos Benson mas fora inocentado das acusações de assassinato, é procurado por eles para executarem a vingança por conta própria e encontram-no jogando amarelinha (scoth-hop) com um grupo de crianças em uma vila mexicana aparentando ser um “anjinho” mas Ringo não respeita nem as crianças que presenciam executar os irmãos Benson com tiros certeiros, mostrando a elas que a violência é um “mal necessário”.
Um grande sucesso. Este filme que foi um pioneiro do Western Spaghetti no Brasil. Um dos faroestes mais cultuados no Japão.

 Scaner de foto original de um original de época no Brasil.

01 julho 2010

O DIA DA DESFORRA - ESPECIAL BRASIL


“La Resa Dei Conti”
“The Big Gundown - USA”
"O dia da Vingança"


Produção Itália/Espanha 1966
Locações: Almeria/Andalucia/Espanha
Direção: Sergio Sollima
Música: Ennio Morricone/Bruno Nicolai
Composta por Audrey Nohra
Interpretada por Cristy (Maria Cristina Brancucci)[Christy]
 “Run Man Run”
Fotografia: Carlo Carlini
História: Tulio Demicheli, Sergio Donati,
Franco Solinas, Fernando Morandie e Sergio Sollima.
Duração: 85 e 105 min.
Edição: Gaby Penãlba
Produção: Alberto Grimaldi
Produzioni Europee Associate (Pea)





Sensacionais Duelos e Perseguições

Lee Van Cleef - Jonathan Corbett
Tomas Milian - Cuchillo Sanchez
Gerard Herter - Barão Von Schulenberg
Roberto Camardiel - Jellicol
Fernando Sancheo - Capitão Segura
Luisa Rivelli - Prostituta de Willow Creek City
Maria Granada - Rosita (Mulher de Cuchillo)
Benito Stefanelli - Rancheiro da Viúva
Nieves Navarro - Viúva Sádica
Tom Felleghy - Pai de Chet Miller
Lanfranco Ceccarelli - Jack
Nello Pazzafini - Fora-Da-Lei
Spartaco Conversi - Carcereiro
Romano Puppo - Rancheiro da Viúva
Calisto Calisti - Sr. Linch (Secretário de Bronkston)
Antonio Casas - Friar (Ex-Pistoleiro)
José Torres - Paco Molinas
Luis Barboo - Rancheiro da Viúva
Barta Barri - Velho Fora-Da-Lei
Frank Braña - Rancheiro da Viúva
Luis Gaspar - Jovem fora-da-lei
Antonio Molino Rojo - Rancheiro da Viúva
Herman Reunoso - Mormon (Pai da Menina no Riacho)
Fernando Sánchez Polack - Xerife de Willow Creed City
Christine Heffernan - Mulher no Bar
Maribel Martín - Sarah
Angel del Pozo - Chett Miller (Filho de Bronkston)
Pietro Ceccarelli

Maria Granada & Nieves Navarro

No 61º. Festival de Veneza – Itália, Quentin Tarantino revelou que este filme não é somente o seu Western Spaghetti preferido, mas é um dos Top 5 de todos os tempos.

Excluindo-se a trilogia dos Dólares de Leone, este talvez seja mesmo um dos mais cultuados westerns de todos os tempos.
Outro Western estrelado por Lee Van Cleef na Europa, que durante anos ficou limitado a papéis de segundo plano em Hollywood.

O melhor xerife atirador justiceiro do Texas conhecido como “Jonathan Corbett” (Cleef), é contratado por um Barão de estrada-de-ferro para perseguir e capturar um mexicano “Cuchillo - O Faca” (Millian), acusado de ter violentado e assassinado uma jovem mexicana de 14 anos.

A presença marcante de Van Cleef, do bom ator cubano Tomas Milian, unindo-se a música de Ennio Morricone/Bruno Nicolai e um bom empenho de produção colocam o filme acima da média no gênero.

Um sensacional final Clássico com muitas surpresas tendo como pano de fundo o deserto americano filmado na Espanha. Uma mensagem moral e política. Músicas temas como “La Caccia” (Caçada a Cuchillo) e “La Condana” com alguns acordes clássicos representam um “hino da morte e justiça” na cena do duelo entre Corbett e o Barão Von Schulenberg.

São inesquecíveis. Sollima preocupou-se em detalhes assim como Leone.
O revólver do barão é um autêntico Eugène Gabriel Lefaucheux francês. Eugene e seu pai foram dois influentes criadores de armas especialmente para países de língua inglesa e muitas vezes subestimados.

Fabricaram milhões deles entre 1850 e 1875, às vezes caros, `as vezes baratos demais em diferentes modelos. O Lefaucheteux do barão foi adaptado em um coldre para desempenhar um saque mais rápido.
No Spaghetti Western destacaram-se três grandes “Sergios”; Sergio Leone, Sergio Corbucci e o não menos provocador Sergio Sollima.

Após este filme ele faria outro sucesso com “Face a Face” (Face to Face - 1967). Sollima inseriu inovações ao abordar temas políticos e também inovando com novas formas de duelo.

Neste um revólver contra a Faca. Ambos mostram influências que causam mudanças de comportamento e ambição em busca do poder a qualquer preço. Apesar da tortura que passa um pobre peão, existem cenas bem alegres nas doses certas.

Walter Barnes e Gerard Herter

Um grandioso filme ao qual quem já assistiu nunca esqueceu e a quem for assistir não esquecerá. Um filme que nunca ficará velho.
Mais uma curiosidade é que este filme foi exibido no Brasil pela última vez em Bang Bang à Italiana na TV Record no dia 14 de Agosto de 1985 e depois lançado em VHS pela Reserva Especial Films e somente em 2009 que surgiu em Dvd legendado no Brasil.

 The Big Gundown / La Resa dei Conti / O Dia da Desforra (1966)