O Meu Cavalo... Minha Pistola... Sua Viúva - Brasil
Domani Passo A Salutare La Tua Vedova... Parola Di Epidemia - Itália
My Horse, My
Gun, Your Widow - USA
Tu Fosa Será La Exacta... Amigo - Espanha
Lännen Suurin Kultakeikka - Finlândia
Naru Kaulassa Ei Naurata - Finlândia
O Meu Cavalo, A Minha Pistola, A tua Viúva - Portugal
Västern Största
Guldkupp - Suécia
Meine
Kanone, Mein Pferd... Und Deine Witwe - Alemanha
Produção: Espanha e Itália, 11 De Agosto de 1972
Direção: Juan
Bosch (John Wood)
Escrito: Juan Bosch (John Wood) e Sauro Scavolini
Música: Bruno Nicolai
Duração: 90 minutos
Fotografia: Giorgio Tonti
Produção: Luciano Martino e Ricardo Sanz
Edição: Angela Grau e Ignacio F. Iquino
Direção de Arte: Michele Massimo Tarantini
Co Produção: Astro C.C., Lea Films
Locações: Almería, Andalucía, Espanha e Elios Estudios de
Roma.
Craig Hill - Doutor Janus Saxon/Doc
Claudie Lange - Deborah Page
Pedro Maria Sánchez - Jovem Louis/Lou/ Donovan
Cris Huerta (Chris Huerta) - Carrasco
Rosario Borelli - Doug/Dog (Richard Melvill)
Carlo Gaddi - Capanga de Carrasco
Esteban Dalmases - Autoridade Local
Gaspar 'Indio' González - Miguel
Luis Induni
- Xerife Appleton de Brown City
Marcello Meconizzi - Servente do Hotel de Louisville
Carlos Otero - Donovan Arrombador
Mimmo Poli - Gerente do Hotel de Louisville
Juan Torres - Mexicano Ilegal na Fronteira
Mais uma relíquia do Espaghetti Western que selecionei para fazer uma explanação geral em virtude da escassez de informações sobre ele na internet.
Dos dezesseis Espaghetti Westerns em que Craig Hill atuou, nove deles foram rodados em Almeria, Espanha.
No ano de 1972 ele atuou em cinco Westerns e seu último seria Corte Marziale “A Corte dos Assassinos - Brasil (1974)”.
Craig Hill é o médico “Doutor Janus Saxon” que tem com profissão usar o estetoscópio pra desvendar segredos de cofres de bancos e junto com seu parceiro Donovan (Carlos Otero), um arrombador profissional nunca apesar de profissionais astutos não conseguem se aposentar neste ramo.
Em um de seus assaltos em parceria com Carrasco (o ator português Chris Huerta) e seu bando de mexicanos são bem sucedidos mas traídos pelo mexicano que foge com todo o ouro roubado.
O doutor Janus desfaz sua sociedade com Donovan, o seu parceiro de crime porque Donovan acredita não haver mais condições de continuar na vida de roubos e chega a ser tão dramático que ao tentar se enforcar, falha na tentativa mas Janus é um homem calmo e paciente, portanto não se preocupa em perseguir Carrasco porque sabe
que mais cedo ou mais tarde se encontrarão mas no entanto não deixa de perder a pista do mexicano.
Ele espera até que tenha uma boa chance de vingança.
Atrás do ouro está também, Deborah Page (Claudie Lange), uma cúmplice de Carrasco que primeiramente se apresenta como uma repórter do Jornal “The Boston Times” para cobrir reportagem do enforcamento de Doug (Richard Melvill) na cidade de Louisville.
Doug é um mexicano irmão de Carrasco envolvido no assalto ao banco capturado pela justiça de Brown City e que sabe onde está escondida a fortuna, fruto do roubo.
Janus alia-se à Louis, um jovem pistoleiro, filho de seu ex parceiro, Donovan e juntos saem à procura de Carrasco e Doug para descobrirem onde esconderam o ouro.
"Domani Passo a Salutare la tua Vedova ... Parola di Epidemia" é uma divertida comédia com um bom ritmo e com um boa história.
Foi produzido praticamente nos últimos anos do Western Italiano entre 1972-1974.
O Ritmo se desenvolve lento em algumas ocasiões para uma comédia e não é tão boa como "Lo Chiamavano Tresette... Giocava Sempre col Morto", também estrelado por Chris Huerta e George Hilton, mas aqui funciona bem.
Janus Saxon é também um pouco filósofo e principalmente um vigarista que engana seus adversários na mesa de bilhar com bolas cheias de truques e que ninguém sabe mesmo explicar como elas funcionam embora dê certo. Até mesmo uma pescaria na praia a tiros de Colt nos peixes. "Clichês do gênero".
Curiosamente temos uma bicicleta roubada de um pintor de quadros em meio à floresta pelo doutor Janus, que sai pedalando-a sem problemas considerando o seu conhecimento de ter estudado na cidade grande, Boston, sabe do potencial dela, sendo trocada inexplicavelmente por seu cavalo.
Na cena final, vemos Deborah chegando em perseguição aos seus parceiros de trambiques em um triciclo à vapor, um dos primeiros carros inventados na época.
Percebe-se um verde bem mais acentuado na vegetação de Andalucia na Espanha no que parece ter sido filmado durante a primavera na região. Filmado nas mesmas localizações onde foi filmado o primeiro “Sabata” entre outros.
A bela localidade da "Pousada De El Gallo", a cidade de Louisville entre outros cenários, mostram a beleza do local escolhido para algumas cenas.
A música tema do filme composta por Bruno Nicolai [parceiro de Morricone] é particularmente memorável e foi utilizada da trilha sonora de "Arizona Colt Return", “Arizona Si Scatenò e li Fece Fuori Tutti” [O Retorno de Arizona Colt] (1970) com Anthony Steffen.dirigido por Sergio Martino.
Curioso também é que a direção é atribuida a Juan Bosh mas na realidade é de Ignazio F. Iquino e isso as vezes acontecia porque envolviam negociação de valores, do tipo de impostos e aí arrumavam um diretor que assumisse os créditos.
Algumas sequências assobiadas por Alessandro Alessandroni dão o tom melancólico em algumas cenas de descampados. O tema vocal é uma canção que fala alegremente da morte ou de matar alguém.
"Eu acho que eu tenho que pegar minha arma”,
"Eu acho que eu tenho que atirar em alguém”,
"Bang bang, Hey Yuppee Yuppee hoo",
Até mesmo o jovem Louis Donovan (Pedro Mari Sánchez), o filho de seu velho parceiro que foi morto em um tiroteio com a lei o trai. Tudo se desencadeia em uma perseguição frenética a Doug que está sendo transferido para de Brown City para Louisville onde será enforcado.
Deborah Page (Claudie Lange) aqui é uma bela jovem tão gananciosa quanto aos homens.
Ela sabe como usar suas artimanhas femininas para chegar ao lado de qualquer homem: primeiro foi Carrasco, em seguida, Saxon, e por fim
um banqueiro. Traições é o ponto alto do filme. A decepção de todos em ver uma carroça atravessar a fronteira com rodas forjadas em ouro por Carrasco nas mãos de mexicanos pobres é a lição para todos os traidores.
Não é um mau filme, mas algumas conclusões são meio absurdas como o por que do roubo da bicicleta por Saxon abandonando o seu cavalo.
Convenhamos de era uma bicicleta muito moderna para o período da Guerra Civil em torno de 1895.
A maioria dos pistoleiros usando um Colt Peacemaker, o qual só seria introduziu após a guerra também é um detalhe que não passa aos olhos de especialistas.
Outra contradição observada e ver; Saxon, Carrasco e Louis Donavan sendo aprisionados por soldados confederados e logo em seguida surgem no banco com os mesmos uniformes para transportar valores em meio a guerra em curso já perdida para o Exército do Norte.
Este foi mais um Western comédia feita na sequência dos filmes de Trinity que ainda faziam sucesso em seus últimos dias em vários países.
Três homens: Doutor Janus Saxon (Craig Hill), o arrombador Donovan (Carlos Otero), e o bandido mexicano Carrasco (Chris Huerta) e Deborah Page (Claudie Lange), são os protagonistas de muitas confusões aqui. Inédito na TV brasileira.
Versão com áudio inglês e legendas dinamarquesas disponível no Youtube.
Co Produção: Lattes Cinematografica
e Virginia
Cinematografica
Locações: Villa Mussolini - Roma
Vassili Karis - Bill “Dedos Ágeis” Matson/Billy Boy
Gillian
Bray (Lillian Bray) - Dra. Yvette
Craig Hill
- Mark Forester/Foster
Gilberto
Galimberti - Joe
Omero Capanna - Johnny
“Língua Veloz” Matson
Carla Mancini -
Mulher do fazendeiro
Roberto
Dell'Acqua - Brigador Loiro na fazenda
Paolo Magalotti -
Xerife
Aristide Caporale
- Aluguel de Cavalos
e com Sergio
Serafini (Sergio Serafin) e Giuseppe Carbone.
Roberto Mauri colocou Craig Hill neste filme como mais um pretexto de conseguir atração pelos afecionados do Eurowestern.
Realmente este filme é um Espaghetti Western exclusivamente para especialistas e estudiosos do tema do cinema trash assim com eu.
Colecionadores e saudosistas ainda o buscam para suas filmografias e por possuir alguma cena que os retratam aos bons temos das salas de cinemas da décad de 70.
Eu sou um “maluco” assim como eles e a minha opinião sobre filmes como estes são meramente para estudos e historiar o Western produzino da Europa em um tributo aos seus protagonistas, portanto, se alguém for opinar sobre qualidade, esqueçam, esse não é o filme e fujam dele.
É mais um que apareceu em meio Trinity e Bambino de Enzo Barboni. Roberto Mauri tentou suicidar-se com esta criação de uma dupla de irmãos aprofundando-se em uma comédia sem muito ter do que se rir após a produção de seus outros nove westerns.
Aparentemente dos desajustados viajando em um trenó em forma de barril puxado pela bicicleta francesa de seu Johnny “Língua Veloz” Matson (Omero Capanna), Bill “Dedos Ágeis” Matson (Vassili Karis) encontra-se deitado nele sendo tranportado lembrando “Trinity Ainda é meu nome” em que Terence Hill é puxado pelo seu cavalo numa espécie de cama-trenó.
Nenhum cavalo é utilizado, mas sim são pelas pedaladas de Johnny.
Pouparei os diálogos do ínicio mas o seu destino onde chegam é a cidade de Silver City a qual é controlada por um rico fazendeiro “Mark Foster” (Craic Hill).
Ao pisarem na cidade, Johnny arruma uma tremenda luta na rua com uma dezena de populares por causa das gozações da sua bicicleta.
Bill participa de um torneiro de tiro cujo primeiro prêmio é de $ 500 dólares e como um bônus, uma noite com a prostitula Yvette (Gillian Bray) dançarina do Bunny Saloon e formada em medicina na França. As roupas esfarrapadas usadas por Bill é um perfeito disfarce para ignorarem-no como um bom atirador e todos mordem a isca.
Foster é o campeão local, mas isso muda quando o mal trapilho Bill o vence no torneio em que é decidido apagando as cinco velas acesas contra as quatro de Foster.
A inveja e a arrogância de Foster o leva a proporcionar posteriormente ao torneio, muitas situações que farão
com que os irmãos lutem para defender os rancheiros locais que são explorados pelo fazendeiro.
Filmado na Itália nos Elios estúdios este uma Co produção da Tele Itália, portanto, com poucos recursos.
Uma comédia politica já que envolve autoritarismo, chantagem, extorção e corrupção em meio aos mais pobres pelo bando de Foster lidaerado por “Joe” (Gilberto Galimberti) sempe bom no papel de vilão.
Johnny chama Bill de burro algumas vezes e pricipalmente nas duas vezes em que ele é alvejado nas nádegas pelos homens de Joe.
Yvette, a sua médica particular, lógico trata de fazer os curativos nos seus ferimentos.
As danças da Dra. Yvette (Gillian Bray) e as roupas sensuais que usa no quarto para pagar o bônus de Bill são um show de sensualidade a parte para os olhos dos cowboys.
O xerife (Paolo Magalotti) sempre tentando encontrar provas para incriminar Bill de um assalto no armazém mas Foster elimina a prova do roubo de Johnny para que possa matá-lo ao invés de que ele pague na prisão.
Para provocarem Foster, eles começam a sabotar as suas cobranças de propina aos seus fazendeiros explorados.
Eles passam a tirar dinheiro à força dos fazendeiros em nome de Foster provocando-o ainda mais.
Foster os faz prisioneiros na sua fazenda, mas Bill oferece os seus trabalhos ilícitos como sócio nas extorsões, coisa que Foster nunca aceitaria.
Os atores fazem o que eles podem, e isso é muito limitado para Karis e Capanna. Quanto a Craig Hill, só dá ordens aos capangas e termina sua última cena em um caixão fúnebre onde acontece uma votação para saber quem irá substituí-lo como chefe.
Uma cena engraçada que destaco é a eleição entre Joe e Bill para eleger quem deve assumir o lugar de Mark Foster por serem sócios nos golpes mas Bill só tem seu irmão Johnny a seu favor na votação e o resto são vários homens de Joe que votam em Joe.
Uma eleição para cumprir as regras do jogo mesmo sabendo-se qual seria o resultado.
Como um de seus últimos recursos Foster contrata Johnny, um pistoleiro profissional mata matar Bill e em um belo duelo no saloon, Bill vence o páreo em legítima defesa na frente do xerife, poupando a sua prisão.
O bando de Foster tenta várias formas de eliminar os irmãos, mas eles são muito espertos. Uma das tentativas é a clássica entrada no quarto do hotel e surpreendê-los na cama, mas inútil.
Após este último ataque os irmãos decidem visitar Foster em sua fazenda e surpreendê-lo mas ao chegar o encontram morto por Joe que deseja assumir o seu lugar.
Em uma última tentativa em emboscar os dois irmãos o bando finalmente é eliminado e Bill termina com outro tiro nas nádegas.
A roupa de Johnny Matson é algo de surreal, mas muito frequente nos Espaghettis.
Uma calça Jeans azul, camisa cor de rosa, casaco listrado nas cores preto, branco, roxo e azul, uma cartola com um adereço sugerindo a bandeira americana e uma bota branca, isso mesmo, uma bota branca que presenciei uma única vez em um western. Hilário.
No geral é uma divertida e sarcástica comédia em que os irmãos Matson conseguem livrar os rancheiros da exploração de Mark Foster e Bill Matson ainda leva Yvette com ele partindo da cidade por ordem do xerife.
A música a não ser o tema do filme são variações de outros westerns compostas por Carlo Savina.
Possuo duas verões em DVD de cópias de VHS, sendo uma com áudio italiano e outra em inglês mas ao que parece estão na íntegra sem cortes e isso é importante para colecionadores.
Sei da existência de uma versão francesa e que segundo comentários é boa e sei também que é uma copia de VHS mas ainda não tive acesso a ela para opinar.
Foi mais uma boa tentativa de tentar sobreviver com o Espaghetti Western Comédia como tantos outros o fizeram mas não a atura de Bud-Hill com a direação de Enzo Barboni e Tonino Valerii.
Inédito na TV brasileria.
Nascido em 25 de Novembro de 1924 em Sebreño, Ribadesella, Asturias, Espanha, faleceu aos 91 anos de idade em 05 de dezembro de 2015 (sábado) na mesma cidade
Riosellano.
Saturno Cerra Pendas, um homem de múltiplos papéis nos trabalhos que participou em dezenas de filmes e sublinhou ao longo de sua vida como um pintor, leitor ávido, ocasional e cozinheiro jogador de golfe amador.
Seu primeiro filme foi em uma telenovela brasileira, aqui na cidade de São Paulo, e de volta à Espanha se especializou em westerns americanos em terras de Almería, onde ele chegou a compartilhar o set de filmagens com atores consagrados como Clint Eastwood, Henry Fonda, Charles Bronson e Anthony Queen e com atrizes dramáticas como Sophia Loren e Claudia Cardinale.
Nos anos cinquenta, ele trabalhou em uma loja de departamento em Madrid e foi um entre aqueles que frequentavam os encontros de Gregorio Marañón e José Martínez Ruiz 'Azorín'.
Após a Guerra Civil, com apenas 15 anos, Saturno Cerra começou a trabalhar como operário em diferentes localidades de Ribadesella. Ele gostava de pintar mas como faltavam-lhe lápis e papel ele ocupava-se de esculpir imagens do desenho para a massa de cimento e areia.
Ele emigrou para Madrid e conseguiu um emprego em Galerias Preciados, estabelecimento fundado em 1943 pelo espanhol Pepin Fernandez. Ele se tornou uma estrela dependente, a ponto de chegar a faturar uma média de sete milhões de pesetas por ano.
Mas Madrid e a miséria do do pós-guerra na Espanha gerou-lhe preocupações paraa decisão de emigrar.
Ele partiu em peregrinação pelas embaixadas do Canadá, México e Austrália, onde lhe negaram o visto para entrar no país pois requisitavam referências familiares ou empresariais.
Um dia, bateu na porta da embaixada brasileira, onde fora aberta e em menos de de vinte e quatro horas de viagem partindo de Barajas, já estava em São Paulo, Brasil. Uma cidade que fez de tudo para tornar a ganhar
algum dinheiro diariamente.
Até que um amigo o sugeriu para que ele participasse das filmagens de uma novela e logo depois veio um papel aceitável no filme “Bruma Seca” [nome dado a um fenômeno natural nas nuvens] (1960),
interpretando o personagem “Ricardo”, um defensor do garimpo de diamantes de seu pequeno povoado na selva amazônica que estava sendo tomado por invasores herdeiros da cidade grande.
Foi creditado como “Saturnino Cerra”, ao lado de atores consagrados como Adoniran Barbosa e Francisco Egídio em um filme totalmente filmado e dirigido no Brasil pelo diretor e produtor italiano Mário Civelli que dirigiu vários filmes no Brasil e após este filme foi o que também ajudou a projetar Cerra ao cenário cinematográfico.
Nota: no site IMDB.NET não aparece nos créditos mas no prólogo do filme seu nome é creditado.
Em 1963 ainda no Brasil atuou no filme “O Cabeleira” [Se incontri Django cercati un posto per morire (Itália)] e foi também Cenógrafo [produtor de Design] sob a direção de Milton Amaral, renomado diretor brasileiro e Cerra pode compartilhar mais uma vez o set com grandes atores brasileiros como Enoque Batista e Ruth de Souza.
[Se Incontri Django Cercati Un Posto Per Morire (Itália)]
Não sei por qual motivo este filme somente fora lançado na Itália em meados de 1970. É um filme sobre o cangaço brasileiro que pode ter sido censurado na Europa por excesso de violência.
Não consegui identificar o ator neste filme.
A música de Edmundo Peruzzi é tipicamente regional nordestina do Brasil.
Acredito que pode ter havido uma parceria na trilha.
O dinheiro era escasso e se mudou para a cidade de Santos no Estado de São Paulo, Brasil, onde encontrou um oásis extraordinário para vender dezenas de suas pinturas para um casal de americanos, exportadores de café que se comprometeram a comprar todas as suas obras inclusive as que seriam ainda pintadas.
Ele retornou à Espanha em 1964 para visitar sua mãe em Sebreño e uma viagem posterior a Madrid colocou-o no caminho de Almeria, onde conheceu o diretor Mario Caiano quando rodava seus Espaghetti Westerns o qual lhe deu um papel em (Frente a Frente com os Pistoleiros/Um Caixão para o Xerife – Brasil - 1965) [Una bara per lo sceriffo] como pianista no saloon, e logo outros papeis surgiriam e acabaria conhecendo O diretor Sergio Leone que também lhe concedeu uma participação em dois de seus westerns clássicos.
Foram em “Três Homens em Conflito – Brasil -1966” [Il buono, il brutto, il cattivo] como Caça Recompensas e em “Era uma Vez no Oeste – Brasil 1968" [C'era una volta il West] como membro da Gangue de Frank no trem.
Para Leone, ele trabalhou em "O Bom, o Mau e o Feio", embora o primeiro filme de sua fase de Almeria foi “Frente a Frente com os Pistoleiros/Um Caixão para o Xerife – Brasil – 1965” [Una bara per lo sceriffo) como pianista.
Nesse meio Saturno Cerra encontrou sua verdadeira expressão, que, segundo ele, seu sonho, o que ele mais gostava de fazer, era: "Pendurar as pistolas, colocar o meu chapéu e andar a cavalo."
Em 2011, aposentou-se pacificamente em Sebreño. Foi homenageado no Primeiro Festival International Film Festival Western realizado em Almeria em 2011 ao lado de outros grandes nomes de sua época como: Antonio Pica, Dan Van Husen, Nicoletta Machiavelli, Craig Hill, Candida Lopez Sambrell [Esposa de Aldo Sambrell], Frank Braña, Edoardo Fajardo, Fabio Testi entre outros.
Ao longo de sua carreira deixou 86 trabalhos para o cinema e a TV e 14 Espaghetti Westerns considerando os dois produzidos no Brasil.
Em Ribadesella había se convertido em um praticante habitual del golf e foi no campo de la “Rasa de Berbes”, donde seus amigos lhe presentearam com um chapéu Stetson para atender aos seus 90 anos.
SATURNO CERRA FILMOGRAFIA ESPAGHETTI WESTERN
Bruma Seca (Brasil 1960)
O Cabeleira (Brasil 1963) [Cenografia]
Frente a Frente com os Pistoleiros/Um Caixão para o Xerife (1965) "Una bara per
lo sceriffo" [Pianista]
7 Pistolas para os MacGregor (1966) “7 pistole per i
MacGregor” [Johnny MacGregor]
Johnny Yuma (1966) “Johnny Yuma” [Olho de Facão/ Cyclope]
Três Homens em Conflito (1966) "Il buono, il brutto, il
cattivo" [Caça Recompensas]
Django Volta para Matar (1966) "Mestizo"
Bounty Killer, O Pistoleiro Mercenário (1967) "El
precio de un hombre"
Joe Dinamite (1967) “Joe l'implacabile”
Sete Mulheres para os MacGregor (1967) “7 donne per i
MacGregor” [Johnny MacGregor]
Era uma Vez no Oeste (1968) "C'era una volta il
West" [Membro da Gangue de Frank no trem]
Sua Lei Era Vingança (1969) "I vigliacchi non
pregano" [Padre]
Quando um Bravo Empunhou o Colt (1970) “Manos torpes”
Vente a ligar al Oeste (1972)
Ringo... Volta para Matar (1972) "Hai sbagliato...
dovevi uccidermi subito!"
Elenco: Lamartine Cardoso, Enoque Batista, Nelson Camargo, José Carlos, Yuri Caster, Ruth de Souza, John Doo, Francisco Egídio, Madalena Ferreira, Marlene França, Diva Lobo, Nelcy Martins, Nelson Teixeira Mendes, José
Moreira, Diva Padoim, Milton Ribeiro...
Raridade extrema. Matriz: Qualidade A/V: Amarelada, mas assistível e audível (levar em conta que esta é única cópia que circula entre colecionadores). https://www.youtube.com/watch?v=fxFoNIUKX6A
O Cabeleira filme de 1963 é uma adaptação do romance regionalista homônimo do século XIX, do autor cearense Franklin Távora, que conta a história de Zé Gomes (o Cabeleira) e seu pai Joaquim Gomes, ambos precursores do cangaço do nordeste brasileiro, e suas desventuras por Pernambuco.
É considerado uma das maiores obras do autor, além de uma das obras pioneiras no romance regionalista nordestino.
As filmagens se deram na cidade de Mococa, em São Paulo, e Arceburgo, em Minas Gerais.
O veterano ator tailandês, George Wang morreu de insuficiência cardíaca em sua casa em Taipei, Taiwan, no dia 27 de março de 2015 mas a sua família anunciou a notícia somente na semana passada. Ele tinha 96 anos de idade.
Wang Yie, nasceu na província de Dandong, Liaoning na China em 12 de novembro de 1928 e no cinema ficou mundialmente conhecido com o pseudônimo George Wang.
Ele foi ator e produtor e deixou aproximadamente 60 trabalhos em sua carreira, muitos deles, memoráveis.
Estreou no cinema em uma co produção Ítalo-Francesa europeia em 25 de março de 1960 em “Tormenta Sobre o Rio Amarelo” [Apocalisse Sul Fiume Giallo] e vemos George Wang ainda creditado com um nome desconhecido “Wang Jie”.
Atuação e produção em “A Décima Vítima” [La Decima Vittima] (1965), interpreta um assassino chinês ao lado de Marcello Mastroianni e Ursula Andress. Deserto de Fogo [Deserto Di Fuoco] (1971), Os Mongóis [I Mongoli] (1961) dirigidos pelos diretores André De Toth e Leopoldo Savona, atuando ao lado de Jack Palance e Anita Ekberg interpretando o personagem “Subodai”.
Wang começou sua carreira de ator de cinema, quando ele se juntou à China Film Studio em Xangai.
Quando o governo nacionalista fugiu para Taiwan em 1949, Wang supostamente convenceu seus colegas para trazer o equipamento do estúdio com eles. Tornou-se então uma fundação do cinema de Taiwan. Wang foi uma das maiores estrelas no nascimento do cinema de Taiwan, Co-dirigindo um longa-metragem de 1952.
Em 1959, ele se mudou para a Itália e tornou-se um dos poucos atores masculinos asiáticos que trabalharam na Europa, na época, aparecendo em filmes dirigidos por Nicholas Ray e Guy Green atuando no filme “55 Dias em Peking” [55 Days at Peking] (1963) ao lado de Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven e John Ireland como “Boxer Chief”.
No Espaghetti Western foi memorável em seu quase e sempre papel de “algoz” de muitos pistoleiros. Sempre como perverso e temido por todos com atuações soberbas proporcionando ao público uma raiva terrível e o desejo em vê-lo morto ao final de cada filme assim como fora com Aldo Sanbrell, Klaus Kinski, Frank Braña, Eduardo Fajardo e outros bandidos famosos.
Estreou em seu primeiro Western em “Pelo Prazer de Matar” [Per Il Gusto di Uccidere] ao lado de Fernando Sancho e Craig Hill quando lançado em 6 de agosto de 1966, interpretando um mexicano: Mingo/Machete.
Após esta sua estreia, marcaria sua carreira em mais 14 Espaghetti Westerns.
Em 1972 atuou também na comédia “Os Anjos Também Comem Feijão” [Anche Gli Angeli Mangiano Fagioli], ao lado de Giuliano Gemma e Bud Spencer.
Em 1976, Wang e seu filho Don Wang criaram a sua própria empresa de produção cinematográfica em Hong Kong. Vários anos depois, George Wang mudou-se de volta para Taiwan, onde atuou em vários filmes.
Sua atuação em “The Coldest Winter in Peking” (1980) lhe rendeu um prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Prêmio Golden Horse. Depois de servir no júri Golden Horse três vezes, Wang voltou ao palco do Golden Horse, em 2009, para receber o prêmio de Contribuição Especial (foto).
O último filme da carreira de 70 anos de Wang é “Kar-wai” [The Grandmaster] (2013), no qual ele interpretou um dos anciãos que tentaram dissuadir “Zhang Ziyi”.
Assistindo recentemente ao filme de guerra "My Way" de 2011, pude sentir a evolução do cinema asiático. Com cenas que podem ser comparadas às que foram rodadas por Steven Spielberge em "O Restage do Soldado Ryan" (1998) e que certamente George Wang contribuiu para esta história e evolução.
O Diretor Lee Hsing planeja realizar uma retrospectiva de sua carreira em sua memória.
George Wang Filmografia Espaghetti Western
1. Pelo Prazer de
Matar (1966) [Mingo /machete]
2. El Cisco
(1966) [Copabanda]
3. Um Colt em
Punho do Diabo (Una Colt In Pugno Al Diavolo) (1967) [El condor/Capataz]
