Sei Una Carogna... E T'ammazzo! [O Mais Rápido dos Pistoleiros] Especial Brasil

O Mais Rápido Dos Pistoleiros - Brasil

Sei Una Carogna... E T'ammazzo! - Itália

Una Cuerda Al Amanecer - Espanha

Les Charognards Meurent À L'aube - França

An Eisai Zontanos... Htypa! - Grécia

You Are A Traitor And I'll Kill You! - USA

The Federal Man - Titúlo Inglês

  
Direção: Manuel Esteba              

Escrito: Manuel Esteba

Produção: Isidro Esteba, Elio Pannaccio e Gloria Sancho

Música: Daniele Patucchi e Vassili Kojucharov  

Fotografia: Girolamo La Rosa    

Edição: Enrico Rodriguez             

Decoração do Set: Donato Ventrella

Produção: Espanha E Itália 03 De Abril De 1974 Na França

Co Produção: Cire P.C., Universalia Vision M.P.1 Film

Duração: 79 Minutos

Pierre Brice - Barrett/Campanita/"Little Bell"

Steven Tedd - Tedd Calder

Fernando Sancho - Sebastian

Mónica Randall - Nancy

Marta Flores - Maria Morris/Esposa de Horácio

Antonio Molino Rojo - Jonathan/Roy/Capanga de Barrett

Raúl Aparici - Pregador

Gaspar 'Indio' González - Sr. Morris/Horácio,

Manuel Muñiz/Pajarito - Proprietário do Armazém White

Ferruccio Viotti - Capitão

Juan Fairen [Johnny Farren]- Johnny/Jogador no Primeiro Duelo

Miguel Muniesa - Xerife Mark/Stanton

David Rocha - Barret Jovem no Riacho [Flash Back]

E com Sergio Aparici, José Nieto  e Alberto Vila.

Existem duas versões diferentes do filme. A versão italiana dublada em inglês foi re-editada pelos produtores e é bastante diferente e talvez a maior curiosidade sobre a existência deste filme em relação a versão original espanhola. A versão em Inglês, "The Federal Man", é a do corte italiano.

A curiosidade deste filme são as notáveis diferenças editadas em duas versões disponíveis. Na edição italiana ela foi dublada em Inglês e é conhecida como aquela em que aparentemente chega um caçador de recompensas na cidade atrás de suas presas desafiando-os e matando-os em duelos justos pela região.

É um exemplo perfeito de filme de chacinas e alguns dos diálogos originais foram cortados, novas linhas foram criadas para as cenas sem diálogos, e vários elementos da história foram alterados (por exemplo, a identidade do atirador misterioso é diferente).

O produtor Elio Panaccio foi o responsável por esta versão adulterada, provavelmente em uma tentativa de fazer um filme mais aceitável para o público internacional, mas seus esforços não tiveram o efeito desejado nesta versão.

Este Espaghetti Western produzido na Espanha pelo diretor Manuel Esteban registrou aqui o seu único western. Tudo começa com um tilintar de um sininho na espora de um pistoleiro misterioso vestido de preto (que não vemos o rosto), e que entra em uma cantina e interrompe o jogo de quatro cavalheiros que jogam poker. Três deles fogem e o quarto (Juan Fairen), conhecido como Johnny enfrenta-o sendo vencido em um duelo justo e com uma morte violenta.

Ele sai de cena e nos créditos de abertura ao som de trompete e guitarra que por sinal muito estranho com várias ilustrações de serpentes e cobras reluzentes. Após a abertura começamos a conhecer os diferentes personagens. Steven Tedd (Giuseppe Cardillo) é um agente do governo chamado de Tedd Calder, enviado [pelo capitão do exército que é seu sogro] para uma cidade controlada pelo especulador implacável, o Sr. Barret (Pierre "Winnetou" Brice) e seus capangas.

Uma mulher solitária Nancy (Mónica Randall) também chega a cidade na mesma carruagem com Tedd. É o toque feminino do filme Antonio Molino Rojo é Jonathan, capanga e capataz contratado de Barret e, finalmente, o garimpeiro Sebastian é interpretado soberbamente por Fernando Sancho, à procura de ouro em uma mina próxima, desajeitado e engraçado, sempre acompanhado de seu fiel, divertido e melhor amigo (ele também dá uísque ao animal), Margarito.

As caracterizações estão entre os aspectos mais interessantes do filme.
O personagem Tedd Calder é um homem da lei estranho e sem atitudes reais para o papel, que causa a impressão de que não entendeu o roteiro e estava procurando entender o que deveria fazer no filme. Uma roupa e um cabelo tipo Elvis Presley que só mesmo em 1974 passava despercebido.

Pierre Brice é um assassino de olhar frio, auto-confiante, apreciador de charutos excessivamente longos e não pensa em outra coisa a não ser matar agricultores e tudo que se mete em seu caminho. Após atuar como herói em vários Winnetou, Pierre Brice aqui é mais odiado do que nunca por suas trapaças e assassinatos.

Através de uma cena de flashback, aprendemos que o pistoleiro Jonathan, uma vez salvou a vida de Barret e tornou-se seu mentor para todos os assuntos criminais da região. Desde então, estes dois delinquentes tornaram-se amigos e juntos, formam o poder aterrorizando a todos. Mónica Randall é Nancy, também é um personagem interessante; ela quer tomar a vingança da morte de seu pai por Barret a muito tempo atrás.

Pierre Brice e Fernando Sancho têm papeis mais profundos do que estamos acostumados a ver em outros filmes. Brice com olhar frio e rosto fechado do começo ao fim e mostra sua frieza em uma cena em que ele aponta discretamente um revólver na testa de Sebastian [Sancho] ameaçando-o de execução.

O impacto da cena funciona melhor do que qualquer outro tipo tortura como de costume no Espaghetti. Sancho faz o papel do garimpeiro bêbado e inofensivo, torturado para revelar onde está o seu ouro, mas na noite em que os bandidos de Barret executam o seu burrinho ele se transforma em um vingador. A morte do burrinho a sangue frio é realmente lamentável e você chega a sentir isso talvez pelo carinho que ele tinha com o animal. Eu acho que essa era a ligação por Sebastian não portar armas neste filme.

A trama para enganar os telespectadores funciona muito bem; com algumas falsas iscas que são colocadas no caminho errado, em relação à verdadeira identidade do atirador misterioso que aparece no começo ou pelo menos o mantêm ocupado e distraindo a sua atenção dos verdadeiros segredos que, eventualmente, serão revelados.

O filme não é muito longo e a versão em espanhol possui uma duração adequada de não mais que 79 minutos. Surpreendentemente o filme não contem brigas de saloon desnecessárias o que poderia tirar um pouco a seriedade do roteiro.

No geral, este é um filme de natureza melancólica que é mostrada na atmosfera de tentativas frustradas de se assassinar o pistoleiro misterioso. Tudo leva a algum tipo de "gran finale" menos para o galã e agente federal Tedd Caulder (Steven Tedd). Em alguns sites mencionam-se os créditos da música à Daniele Patucchi. Um tema com pitadas e um sentimento de uma predestinação e suspense mas na abertura são creditados mesmo à Vassili Kojucharov.

Depois de assistir a versão italiana, a versão original espanhola seguramente merece uma nota melhor. A história é surpreendentemente bem escrita, e pelo menos faz sentido (a versão italiana tem alguns personagens intrigantes e problemas na narrativa a não ser um par de duelos bem dirigidos como entre Sancho contra Brice em uma pacata e deserta rua da cidade e a fotografia que oferece alguns ângulos de câmera interessantes e ao mesmo tempo, não exagerados.
Talvez não seja um clássico, mas tem algo que nos atrai na curiosidade e desenrolar de seus fatos.

Existem diferenças nos créditos, mas Esteban é creditado como diretor e escritor. Nos Estados Unidos, teria sido creditado com pseudônimo americano, pois é um filme completamente diferente.
Cada parte do filme rodado por Esteban, na versão original espanhola foi totalmente alterada na versão italiana. A edição, o som, os diálogos e até mesmo o enredo foram alterados. Este filme é um cult e serve de exemplo e lição sobre como se fazer um novo filme com um história diferente sem nenhum dinheiro e somente com imagens e uma dublagem perfeita.

O filme ficou muito fraco em comparação a versão original mas ao assisti-lo você percebe que é outro filme. A empresa italiana envolvida, obviamente, não gostou de muitas coisas neste filme tais como: as conversas de Fernando Sancho com o seu jumento Margarito, as longas sequências de silêncios, a conclusão final da história, a relação entre os dois vilões, e outras curiosidades que foram alteradas como na abertura com um flashback feito por Barret (David Rocha) jovem é apresentado no início do filme.

Nesta ordem já não é mais um flashback e não há nenhuma indicação de que David Rocha pretenda ser Pierre Brice mais jovem como na versão espanhola. Muitas cenas foram cortadas para fazer o filme com mais ritmo. As cenas de Steven Tedd também são deslocadas da ordem original e as longas cenas com poucos diálogos são alteradas com muitos diálogos e mais palavras, convenientemente faladas sem mostrar o movimento das bocas dos atores.

Raúl Aparici faz aqui um pregador alucinado em uma atuação modesta, mas proposital porque na versão italiana ele será a peça chave no fechamento da história. O roteiro foi totalmente mudado pela dublagem, com alterações significativas para o resultado final plausível e planejado.

A ordem das cenas foi radicalmente e completamente alterada. Não é uma ou outra e sim uma reconstrução total e completa de outro filme. Uma aula de edição e dublagem que revelam com perfeição a identidade do pistoleiro misterioso em um final e completamente diferente da versão original. Todo esse trabalho de se fazer um filme na mesa de edição foi do co-produtor italiano, Elo Panaccio, responsável pela versão Italiana que inclusive deu um novo titulo ao filme.

Minha conclusão é de que a versão espanhola sempre será a original e melhor, mas o atrevimento e a criatividade da produção foram além dos limites, mas para matar a curiosidade dos afecionados, sugiro assistirem as duas versões. É mesmo muito curioso.

Esteban, obviamente, fez um esforço genuíno para fazer um filme real e, na maioria das vezes, faz um trabalho razoavelmente bom. Não há ação excessiva, mas o suficiente para manter as coisas em movimento e alguns elementos decididamente acima da média. Os lugares, cenários também são diferentes, mais verdes e originais. Você acaba conhecendo um pouco do interior espanhol.

 

 

Esmeralda Barros Trilogia Espaghetti Western com Luigi Batzella - 2

Django Contra 4 Irmãos - Brasil
Anche Per Django Le Carogne Hanno Un Prezzo
Django´s Cut Price Corpses - USA Itália - 08 de maio 1971

Direção: Luigi Batzella (Paolo Solvay) Duração: 92 Minutos
Música: Vasco Vassil Kojucharov Escrito: Mairo De Rosa e Gaetano Dell´Era


Fotografia: Giorgio Montagnani
Edição: Luigi Batzella
Produção: Diego Alchimede
Co-Produção: Constution Film e Manuelli Italiana Film.

Jeff Cameron – Django
John Desmont – Pickwick
Esmeralda Barros – Pilar
Gengher Gatti – Xerife Fulton
Edilio Kim – Ramon
Willian Mayor – 1º. Irmão de Ramon Dominique Badou - Susan
Angela Portaluri – Donna Dolores Mario De Rosa – 3º. Irmão de Ramon Franco Daddi – 2º. Irmão de Ramon Laila Shed – Mulher da Pousada Gianfranco Clerici – Pedro Ramirez
e com El Meteco, Gennaro Masimo, Renato Zamperla, Wladimir Daddi, Franco Marletta, Fabio Garriba e Gianclaudio Jabes.

 “Até para Django os Cadáveres Têm Preço”, este deveria ser o título no Brasil se fosse ser considerado ao pé da letra mas foi lançado como “Django Contra Quatro Irmaõs”.

Segundo filme da trilogia dos Westerns de Batzella. Depois de um assalto ao Banco de Silver City nos EUA, os “Irmãos Cortez”, mexicanos atravessam a fronteira em direção a seu país, perseguidos pelo Xerife Fulton, por Django e pelo extravagante jogador Pickwick em busca de uma sela roubada.

Django Unchained, de Quentin Tarantino é apenas a mais recente imagem para invocar o sucesso mundial do filme Django original de Sergio Corbucci.
Após o primeiro, inúmeros Westerns da Djangomania seguiram-se a partir deste lançado em 1965. Aproveitando-se do fato de que o personagem "Django" é muito popular até hoje, poderia mais uma vez levá-lo às telas em 2013 contando mais uma vez as aventuras no oeste deste nome de influência e origem cigana.
Inevitavelmente, a ressurreição de Django no filme de Tarantino, tem atraído a volta dos outros Djangos às locadoras Americanas, embora não tanto quanto se poderia esperar.

Django Unchained reacendeu mais uma vez o Western e assumiu uma liderança na procura destes filmes conforme dados das empresas Home-Video é Timeless Media Group, uma empresa que está esculpindo um nicho para si mesmo colocando Westerns de TV em vídeo ao liberar uma digna coleção Spaghetti Western de volta em 2013.

A Editora Timeless colocou para fora dois DVDs duplos que estavam sepultados a um bom tempo na América. O filme comentado aqui, dirigido por Luigi Batzella sob o pseudônimo de Paolo Solvay, está desfrutando mais uma vez de audiência americana em DVD de estreia graças a Timeless e Tarantino.
Neste lançamento da Timeless, nota-se que a procura por Django, seja lá qual for o personagem ou o ano em que fora produzido e por mais fraco que seja, vende bem.

Foi filmado em locais de mais vegetação verde e terreno acidentado para uma história ambientada na fronteira EUA-México.

O destaque dado a John Desmont em seu papel no filme só conhecido como o jogador Pickwick, um grande, corpulento, bem ao estilo Bud Spencer bebendo leite, com socos e jogando seus oponentes sobre mesas em uma cantina, carrega uma sela o tempo todo, o que pode ter influenciado Tarantino a fazê-lo com Jammie Fox em seu Django.

Jeff Cameron aqui com Django em que algumas versões nem é citado o seu nome, também fez dois filmes como o personagem Sartana.

Vestido com um colete peludo que parece mais europeu do que o americano, Pickwick tem um slogan vazio (Pelo grande touro de Bashan!). Suas travessuras não letais reduzem instantaneamente ao nível humorístico, se ele está brigando interminavelmente na cantina ou então segurando um bando de homens armados a cavalo, a sua sela está sempre junto. Ele passa a ter um ódio contra os irmãos Cortez, após ser traído em um jogo de cartas, e ter sua sela roubada por eles e que sempre se lamenta por ser presente de seu avô.

Em um encontro na cantina, mostra-se disposto a juntar-se a Django em busca da recuperação da sua sela roubada pelos irmãos Cortez. Pickwick também tem problemas com sua memória de curto prazo.
Quando Django o ajuda em uma emboscada, e ele começa a lutar com o seu salvador, porque ele não tem ideia de quem seja Django, momentaneamente. Assim como em “Por um Punhado de dólares”, Django também ordena ao agente funerário para deixar quatro caixões prontos na cidade assim que toma conhecimento do sequestro da sua amada Susan.

Mas o agente bancário Fulton (Gengher Gatti) não quer que Django mate os irmãos Cortez imediatamente, ele está esperando que os bandidos de alguma forma mostre-lhe onde o saque do roubo ao banco está escondido para que ele possa recuperá-lo.
Após muitas reviravoltas descobre-se que Fulton é na realidade um agente federal procurando resgatar o dinheiro, mas com um grande prêmio pela cabeça dos Cortez.

Até mesmo Pedro e Dolores que são a proprietários da cantina, também se envolvem na trama com a intenção de se apoderarem do saque do banco.
Batzella/Solvay, nessa sequência de sua trilogia deixa evidente, que precisava de mais talento obviamente se pretendia mais uma vez resgatar o Espaghetti.
Sem inspiração, ele pareceu incapaz de estabelecer ou manter qualquer tipo de impulso dramático, como ele prova imediatamente numa luta interminável de Pickwick na cantina. O que pode ser destacado é que visualmente os locais certamente são diferentes do rotineiro.

Talvez o mais diferente elemento da história seja o fato de que os irmãos Cortez tenham uma irmã Cortez em seu bando e por isso pela lógica o titulo do filme deveria ser "Django Contra Cinco Irmãos".
Pilar, a brasileira Esmeralda Barros usa uma bandana em seu sombrero e é confundida com um menino por todos, até que alguém sacode os cabelos soltos mais tarde.
A voz dublada Inglês e mulata como ela de Ilhéus - Bahia – Brasil, retrata bem um bandoleiro mexicano.

Não era de costume ter bandidos femininos em Spaghetti Westerns, geralmente mulheres que lidavam com armas estavam sempre junto a revolucionários como em "Il Mercenário e Quien Sabe!”.

Pilar é só mais um bandido como a todos os seus irmãos, mas durante o tiroteio apoteótico final, Django é muito gentil e cavalheiro para matá-la.

Ela acaba sendo abatida por um de sua própria  gangue, por engano.
Ao final, desmembrando-se toda a desorganização
criada na edição;

Django fica com o amor de Susan, a jovem recém- tirada da escravidão, refém dos bandidos e recebe os prêmios das recompensas;
O agente Federal Fulton consegue reaver o dinheiro do banco;
Picqwicq por sua vez tem um bom motivo em alegrar-se ao ver sua sela recuperada na qual havia escondido nela um documento da herança da fazenda de seu avô deixada para ele.

A música com o melancólico trompete de Vassil Kojucharov lembra muito as trilhas de Coriolano “Lallo” Gori e dá a este Western Spaghetti realmente ainda algum crédito lembrando que Gori fez grande parceria com Fidani em seus filmes.
Foi lançado com áudio original em italiano ou dublado em português em versões para o cinema.

A edição em Blu-Ray e edição de DVD de filme completo fora relançado nos EUA em versão Inglês e Alemão.

Exibido na TV Brasileira em Bang Bang à Italiana da TV Record em 19 de Janeiro 1983.  

Clip “Django Contra 4 Irmãos”

Versão áudio Inglês disponível no Youtube